7 mẹo dựng phim giúp tác phẩm của bạn trông chuyên nghiệp hơn

Dựng phim là một hình thức nghệ thuật phức tạp, nhưng các mẹo sau đây có thể giúp bạn tăng cường kỹ năng của mình.

Là một dựng phim, đâu là vấn đề lớn nhất mà bạn phải đối mặt? Bạn gặp khó khăn trong việc tìm đúng thời điểm thích hợp để cut? Bạn có mất quá nhiều thời gian cho một project không? Bạn không thể tạo ra tốc độ và nhịp điệu tốt cho bản dựng của mình không? Nếu tất cả những điều này đều là vấn đề đối với bạn (hoặc đơn giản là bạn chỉ muốn học thêm những điều mới), thì dưới đây là 7 mẹo hữu ích mà editor Sven Pape từ This Guy Edits chia sẻ với bạn để bạn có thể thoát khỏi sự lo lắng thường trực và trở lại con đường đúng.

 

Dưới đây là những điều được đề cập đến trong video:

Đừng cắt, hãy xây dựng: Không có quy trình dựng phim chuẩn cũng như không có đúng hay sai trong cách bạn dựng một bộ phim, nhưng nếu bạn không cảm thấy hài lòng với phương pháp hiện tại mà mình đang sử dụng, bạn có thể xem xét triết lý ‘xây dựng bản cắt thay vì tỉa nó đi’. Phương pháp này giúp tiết kiệm thời gian và năng lượng quý giá của bạn bởi bạn không cần phải cắt toàn bộ các shot trên một timeline đồ sộ. Thay vào đó, bạn dành năng lượng để xây dựng timeline từ các shot tốt nhất, và bạn có thể điều chỉnh dần từ đó.

Cắt âm thanh/hình ảnh: Đảm bảo rằng hình và tiếng khớp nhau. Điều này có nghĩa là gì? Như Pape nói, nếu bạn đang nói về một con chim hồng hạc thì hãy cho người xem thấy con chim hồng hạc. Nếu bạn đang cắt một cảnh mà trong đó một thám tử đang thẩm vấn một nghi can, đừng cắt sang cảnh thám tử khuấy cafe nếu họ đang nói về hung khí giết người, hãy cho khán giả thấy hung khí giết người.

Cắt như bạn đang ở trong một buổi tiệc: về cơ bản, nó có nghĩa là đi trễ, về sớm. Bạn sẽ muốn cắt các clip ngắn hơn một chút so với dự định ban đầu của bạn, bắt đầu trễ hơn một vài khung hình và kết thúc sớm hơn một vài khung. Điều này sẽ giúp tạo ra sự căng thẳng và giữ cho khán giả không bị chán.

Nhìn đây: Cắt với dụng ý muốn nói là: ‘Ê! Nhìn vào đây này! Đây là điều quan trọng!’

Sử dụng các yếu tố đánh lạc hướng: Mặc khác, bạn có thể làm cho khán giả rơi vào trạng thái không biết chắc những gì đang xảy ra trong cảnh bằng cách cắt các shot wide trong khi nhân vật đang bùng nổ cảm xúc hoặc một shot reverse che khuất một phần khuôn mặt nhân vật và cảm xúc của họ.

Chú ý đến đôi mắt: Mắt của một nhân vật có thể nói rất nhiều về điều đang xảy ra trong một cảnh, điều này có nghĩa là chúng sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến các quyết định trong dựng phim của bạn. Hãy chú ý khi nhân vật nháy mắt. Dựng phim từng đoạt giải Oscar là Walter Murch nói rằng anh cắt một khung trước cú chớp mắt bởi vì nó là một điểm cắt tự nhiên có khả năng tác động tới tiềm thức người xem.

Tin vào bản thân: Cuối cùng, bạn phải tin vào bản thân mình. Bạn có khả năng đưa ra các quyết định về mặt dựng phim tốt hơn khi bạn có nhiều kinh nghiệm hơn, nhưng nếu bạn đã hoà hợp với nhịp điệu tự nhiên và dòng chảy của project, bạn sẽ gần như kiểu có giác quan thứ sáu chỉ bảo cho bạn cắt chỗ nào và khi nào.

Murch dùng một bài tập để củng cố cảm quan dựng của mình là tắt âm thanh đi, phát lại một shot, dừng nó lại tại nơi mà anh nghĩ nên cắt. Anh lặp lại quá trình này cho đến khi anh dừng lại tại cùng một điểm ở mỗi lần phát lại. Đó là nơi anh sẽ cắt.

Nguồn: #No Film Schook #Pixel Factory 

Read more

5 Mẹo giúp cải thiện hiệu suất trong quá trình Dựng phim

Tác giả Peter Haas

Một phần hết sức quan trọng trong quá trình dựng là ghi chú. Điều này đặc biệt đúng khi dựng các bộ phim dài hoặc các project lớn, kéo dài. Tôi nhận thấy rằng việc viết ra suy nghĩ và các concept trong đầu mình là cách duy nhất để tôi có thể giữ lại tất cả các thông tin và ý tưởng một cách chính xác. Mới đây, khi làm việc trên một reel mở cho một phim tài liệu mới, tôi thấy mình bế tắc. Sau khi thử rất nhiều cách tiếp cận, tôi cảm thấy rằng mình vẫn quay mòng mòng như bánh xe. Tôi quyết định xem lại các ghi chú của mình từ các project khác để xem liệu tôi có thể tìm ra được cái gì mới mẻ, hay ho hay không.

Các ghi chú cũ đã giúp tôi có một khởi đầu mới. Những điểm này là một sự kết hợp giữa những ý nghĩ ban đầu và có thể tạo được những cảm hứng đầy tình cờ thông qua các cuộc hội thoại mà tôi có với các người bạn dựng phim khác.

Hãy ưu tiên những điều quan trọng nhất của câu chuyện

Một bài học cực kỳ quan trọng mà tôi học được trong suốt những năm qua là hãy đưa luận đề và concept hình ảnh lên trước. Màn hình là một loại lỗ khoá mà khán giả phải nhìn qua một cách mù quáng để đến được với cuộc đời của các nhân vật và câu chuyện. Khi bạn dựng một bộ phim, bạn phải đặt mình vào phía đối diện của cánh cửa và hiểu được không gian tinh thần của khán giả. Bằng cách đặt các yếu tố quan trọng của câu chuyện lên đầu, bạn đang thiết lập bối cảnh cho toàn bộ phim.

Những cảnh đầu tiên trong phim là rất quan trọng: bạn đang thể hiện phần nào trong ngôn ngữ điện ảnh mà bạn sử dụng, ngôn ngữ điện ảnh đặc biệt mà bộ phim sử dụng là gì. Những cảnh đầu của bộ phim cần phải thực hiện được nhiệm vụ là một phiến đá Rosetta cho toàn bộ phim.

(Phiến đá Rosetta (tiếng Anh: Rosetta Stone) là một tấm bia Ai Cập cổ đại làm bằng đá granodiorite có khắc một sắc lệnh ban hành ở Memphis năm 196 TCN nhân danh nhà vua Ptolemy V. Sắc lệnh này được viết bằng ba loại chữ: trên cùng là chữ tượng hình Ai Cập Cổ đại, ở giữa là ký tự Demotic và dưới cùng là tiếng Hy Lạp cổ đại. Bởi vì phiến đá trình bày cùng một văn bản với cả ba hệ chữ viết (với một vài khác biệt nhỏ giữa chúng), nó đã cung cấp chiếc chìa khóa vô giá giúp cho khoa học hiện đại hiểu được chữ tượng hình Ai Cập.)

Tôi không nói rằng mỗi phim cần phải có title mở đầu thu hút hay một giọng kể chuyện nghe như lời của Chúa để cho mọi người biết ai là ai và chuyện gì đang diễn ra, nhưng cảnh mở đầu (hay toàn bộ sequence đầu) cho biết rất nhiều về bộ phim của bạn và cách bạn lên kế hoạch giao tiếp với khán giả.

Plot, theme và “cái này là gì” hoàn toàn khác nhau.

Alan Moore, một tác giả truyện tranh, người nổi tiếng với Watchmen và V For Vendetta, từng viết một bài luận về quá trình sáng tác truyện tranh. Về cơ bản thì bài luận này nói về một sự thật là rất nhiều người, bao gồm những nhà văn nhiều tham vọng (kể cả bản thân anh trong những năm mới vào nghề), thường xuyên nhẫm lần giữa các khái niệm câu chuyện với plot và theme.

Moore chỉ ra nhiều điểm khác biệt về mặt lý thuyết, nhưng nói chung thì, plot của câu chuyện chỉ đơn giản là tất cả những khoảnh khắc xảy đến (hành động), trong khi đó ý nghĩa của câu chuyện có xu hướng được thể hiện thông qua hành động của câu chuyện.

Ví dụ dễ thấy là The Shining của Stanley Kubrick. (Đoạn này có spoil). Cốt truyện của nó tương đối ‘tuyến tính’: Một gia đình đến nghỉ đông tại một khách sạn bị cô lập. Người cha, Jack, bắt đầu những triệu chứng tâm lý do việc sống trong một môi trường cô lập, dần bị ảo tưởng, dẫn đến việc bạo hành gia đình, sau đó bị đóng băng trong mê cung bên ngoài khách sạn. Các chủ đề được thiết lộ thông qua plot đó phức tạp hơn nhiều so với một phim kinh dị thông thường. Các vấn đề như nghiện rượu, các trục trặc trong gia đình và bạo lực gia đình được thể hiện rất sâu sắc trong câu chuyện (Như trong phim tài liệu Room 237). Dường như bộ phim khắc hoạ con quỷ bên trong mỗi người thể hiện ra bên ngoài và gây tổn thương cho người khác và tạo ra các vấn đề.

Bạn nên thử đọc cuốn “Writing For Comics, Vol. 1*” của tác giả Alan Moore bởi nó có những khái niệm về hình ảnh và kể chuyện rất đúng cho cả điện ảnh lẫn truyện tranh.

Hãy linh hoạt

Cái câu cũ kỹ này có nghĩa là gì?

Lên kế hoạch là việc rất quan trọng đối với thành công của bất cứ bộ phim nào. Điều này có ý nghĩa trong cả phòng dựng lẫn trên hiện trường. Nhưng quá cứng nhắc khi xử lý vấn đề sẽ chỉ khiến bạn dễ thất bại mà thôi. Nếu shot dolly không phù hợp hay dựng phim không kể đúng câu chuyện, điều quan trọng là phải có một tầm nhìn rõ ràng về việc bạn muốn kể điều gì, bạn cần phải lùi lại và có ý chí mạnh mẽ để thay đổi cách tiếp cận.

Biết tin tưởng người khác

Một trong những công cụ tốt nhất mà bạn có thể có khi thực hiện một bộ phim là khán giả mẫu. Trước khi bạn đem bộ phim đi chiếu cho công chúng, bạn cần thu thập những phản hồi mang tính cá nhân của các khán giả mẫu. Thông thường, điều này sẽ là câu chuyện của nhà sản xuất hoặc đạo diễn, nhưng thường thì những người này đã làm việc với bộ phim quá lâu và họ đã thông thuộc câu chuyện giống như bạn, có thể họ sẽ không nhạy trong việc đánh giá bộ phim và không nhìn thấy được hết các vấn đề của nó. Vậy nên, việc có những người bạn hiểu về ngành và sẵn sàng đưa ra những phản hồi thành thực về trải nghiệm xem phim của họ.

Điều quan trọng là phải đảm bảo rằng người bạn này không phải là người luôn đồng tình. Bạn sẽ không cần nhiều lời khen ở giai đoạn này. Bạn cần ai đó chỉ ra cái gì tốt và cái gì chưa tốt, và từ bộ phim, có thể gợi ý cho bạn cách mà bạn có thể xử lý các vấn đề và bổ sung những gì còn thiếu trong bản dựng hiện tại.

Chơi với một chuyên gia trong ngành và họ có thể cho bạn những phản hồi hữu ích, nhưng không phải ai cũng có được may mắn đó. Nhưng bất cứ ai có khả năng nhận thức tốt và hiểu về điện ảnh cũng có thể hữu ích. Chỉ cần đảm bảo là bạn có thể tin tưởng được người đó về khả năng đưa ra những phản hồi hữu ích (kể cả những phản hồi tiêu cực) một cách thích hợp. Những ghi chú tích cực có thể giúp bạn điều chỉnh bộ phim theo đúng hướng và những phản hồi không có tính xây dựng có thể nhanh chóng phá huỷ bộ phim. Bên cạnh đó, làm phim là một quá trình hết sức khó khăn và đơn độc, nên việc có những người bạn tốt là hết sức tuyệt vời. Tự mình làm mọi thứ chỉ tổ gây tổn hại cho bộ phim, và khiến bạn nhanh trở thanh một tên ngớ ngẩn vì làm việc quá sức. Hãy tin tôi.

Quy tắc vàng trong dựng phim

Nếu có thể tóm gọn mọi thứ trong một slogan hoặc một quy tắc, có lẽ nó sẽ là ‘đừng có nghĩ về nó nữa, nếu một cut đúng thì nó sẽ đúng’. Nghe có vẻ khá thường nhưng khi bạn gặp vấn đề, nó sẽ là một lời khuyên hữu ích. Bạn của tôi và cũng là một cộng sự đắc lực Keif Roberts thường nhắc tôi đừng để mình rơi vào tình trạng ‘tê liệt bởi phân tích mọi thứ quá sâu’ hay ‘đừng nghĩ quá nhiều’ khi tôi có dấu hiệu rơi vào tình trạng này.

Dù cho bạn đồng ý hay không, tôi nghĩ câu này đã tổng kết được gần như toàn bộ triết lý dựng phim của tôi, và tôi tin rằng bạn có thể dùng nó cả trong dựng phim điện ảnh lẫn phim tài liệu.

Đây là những điều cơ bản và có ý nghĩa như một quá trình nền trong tâm trí khi bạn tiếp xúc với các tư liệu của bộ phim. Một chút mồi cho ngọn lửa sáng tạo của bạn.

Nguồn: #RedShark News, #Pixel Factory

Read more

Phần 2 – Chia sẻ 10 điều mà một người dựng phim nên nhớ

Trong phần tiếp theo này, chúng ta sẽ tiếp tục thảo luận về những điều mà người dựng phim nên làm để thành công. Trong phần trước, chúng ta nói về việc hiểu đạo diễn, shot list, khảo sát địa điểm và làm việc với người thiết kế sản xuất và những trưởng bộ phận khác. Chúng ta sẽ tiếp tục đề cập 5 yếu tố còn lại để giúp công việc của bạn tốt hơn.

Quay thử

Quay thử là một phần chuẩn bị quan trọng kể cả mặt kỹ thuật và mặt sáng tạo. Thông thường, bạn sẽ muốn kiểm tra với một vài máy quay và ống kính trên hiện trường, để xem đâu là loại phù hợp nhất cho câu chuyện. Ví dụ, một phim được chiếu sáng bằng nến thì việc dùng các máy quay có độ nhạy cao như Panasonic Varicam với các ống kính như Cooke S4, trong khi các phim khoa học viễn tưởng lại phù hợp với các máy như Red hoặc Alexa kết hợp với các ống kính anamorphic kiểu cổ điển. Nhưng cho đến khi bạn quay thử và so sánh những hình ảnh bên cạnh nhau, cả bạn lẫn đạo diễn và sản xuất cũng không thể chắc chắn được. Thường thì, thử phục trang và make-up cũng cần được thực hiện, có thể kết hợp với việc thử máy quay để kiểm tra xem khi lên hình thì mọi thứ trông như thế nào. Bạn cũng có thể chia thành những quá trình riêng biệt, thử phục trang và make-up sau khi đã thử máy quay xong. Lý tưởng nhất là, một người DIT (digital imaging technician) có mặt để chỉnh màu các footage quay thử, phát triển các LUT (look-up tables) nếu cần thiết và cung cấp các thử nghiệm cho concept hình ảnh cuối cùng của phim.

Thảo luận về lịch quay

Một khi các 1st AD đã thảo xong lịch quay, DP sẽ là một trong những người đầu tiên nhận được để đánh giá về lịch quay đó. Khi xác định được số lượng shot có thể hoàn thành được trong một ngày, 1st AD chỉ dựa trên số trang kịch bản để lên lịch quay chứ không dựa trên các yếu tố về quay phim. Vậy nên, cùng với đạo diễn, người DP phải quan tâm đến lịch quay và điều chỉnh chúng để người 1st AD sắp xếp lại cho hợp lý. Liệu rằng có đủ thời gian để thực hiện hết các chuyển động máy phức tạp mà chúng ta đã lên kế hoạch hay không? Có đủ thời gian để đảo ngược các yếu tố được đưa vào không? Mọi thứ đã được sắp xếp một cách hợp lý chưa hay vẫn khiến quá trình quay bị rối dẫn đến phải nợ cảnh? Liệu rằng quá trình quay có cho phép đoàn phim quay ở những thời điểm tốt nhất trong ngày không? Liệu các cảnh đêm có thực sự được lên lịch quay vào ban đêm hay phải phủ đen cửa sổ? Liệu tất cả những cảnh cận quan trọng có bị đặt cuối cùng khi các diễn viên đã thấm mệt và không còn lung linh như lúc đầu nữa không?

Hiểu về khuôn mặt diễn viên

Dù diễn viên có đẹp thế nào thì họ cũng sẽ luôn trông đẹp hơn dưới một số điều kiện ánh sáng nhất định. Thường thì bạn sẽ khám phá ra loại ánh sáng nào phù hợp với diễn viên nào trong khoảng 1 tuần quay, nhưng lý tưởng là, bạn nên biết về điều này trước khi bấm máy. Bạn có thể làm điều này trong quá trình quay thử, nếu diễn viên và bạn có đủ thời gian, hãy thử quay dưới nhiều góc ánh sáng và cường độ sáng khác nhau, với nhiều loại ống kính khác nhau để xem đâu là sự kết hợp tốt nhất cho từng khuôn mặt riêng. Ngoài bất cứ điều gì khác, đây là một cách tuyệt vời để thiết lập lòng tin với người diễn viên ngay từ đầu, đảm bảo rằng họ được giao vào một bàn tay an toàn. Nếu việc quay thử là không khả thi, bạn cũng có thể xem một số dự án trước mà diễn viên đã tham gia và xem xét thật cẩn thận cách họ được quay (hoặc chụp)

Đánh dấu kịch bản

Không có ý nghĩa gì trong việc bạn có rất nhiều ý tưởng trong lúc làm tiền kỳ nhưng khi bước vào sản xuất thì lại quên mất chúng. Mỗi người có cách tư duy khác nhau, nhưng có thể bạn muốn đánh dấu lên kịch bạn hoặc shot list của mình. Điều này có thể là dùng bút màu để phân biệt cảnh đêm hoặc cảnh ngày để bạn nhanh chóng phân biệt, gạch chân lên những từ đặc biệt mô tả tâm trạng hoặc chuyển động máy hay góc máy sử dụng trong cảnh, hoặc chỉ ra nhịp phát triển của câu chuyện hay nhân vật cần phải được thể hiện trong cách chiếu sáng cảnh quay như thế nào.

Lên kế hoạch về ánh sáng

Mọi người thích quá trình quay diễn ra càng nhanh càng tốt và vấn đề chủ yếu để làm được điều này là khả năng set up ánh sáng một cách nhanh chóng. Lý tưởng nhất là bạn sẽ lên kế hoạch chi tiết về ánh sáng trong tiền kỳ và trao đổi kế hoạch này với gaffer. Trong phạm vi ngân sách cho phép, tổ ánh sáng có thể set-up trước hệ thống rig, cho phép bạn chỉ cần tinh chỉnh khi cần thiết và nhanh chóng có được set-up ánh sáng chính khác. Trong trường hợp này, bạn sẽ cần phải có một hình dung rất rõ ràng và cụ thể về cách bạn muốn set up và set up nơi nào, vẽ sơ đồ ánh sáng hoặc duyệt sơ đồ ánh sáng mà gaffer vẽ. Thông thường, bạn sẽ cần biết rough blocking của cảnh trước khi bạn lên kế hoạch ánh sáng, vậy nên bạn nên chắc chắn là bạn đã nắm rõ ý đồ của đạo diễn khi khảo sát địa điểm.

Mỗi bộ phim đều khác nhau, nhưng tuân thủ những điều trên đây, bạn sẽ làm mọi thứ một cách tốt và hiệu quả.

Nguồn: # RedShark News #Pixel Factor

Read more

Dựng Phim, Kiến thức, Nổi bật Comments Off on Quản lý và sắp xếp dữ liệu trong phòng dựng phim |

Quản lý và sắp xếp dữ liệu trong phòng dựng phim

Một project dựng phức tạp tự nó đã gây khó chịu rồi, nhưng khi có thêm nhiều người hơn nữa tham gia vào quá trình này, nó nhanh chóng trở nên vô cùng rối rắm. Trong bài viết này Peter Haas, sẽ chỉ cho chúng ta những mẹo cần nhớ để có thể quản lý những workflow, những workflow phức tạp hơn trong phòng dựng phim.

Mỗi người có một cách riêng để quản lý nhóm dựng phim của mình, nhưng khi nhóm của bạn trở nên đông người hơn chứ không còn là một người dựng phim và một người trợ lý duy nhất như trước nữa, thường thì bạn sẽ cần sử dụng một hệ thống lưu trữ chung, như EditShare hoặc Avid ISIS. Điều này cho phép mọi người cùng truy cập tất cả các yếu tố của project trong cùng một mạng lưới chung như thể nó nằm ngay trên máy tính của chính họ.

Từ quan điểm của người dựng, đây là một tin tốt. Chỉ cần nạp media một lần, bạn không cần phải tự tay di chuyển các file giữa nhiều máy tính khác nhau và nếu bạn đang làm việc trên một hệ thống được tối ưu hoá cho công việc chung như LightWorks hay Avid Media Composer, mọi người có thể làm việc chung trên một không gian project duy nhất.

Rõ ràng là việc sử dụng không gian lưu trữ chung khá là tiện lợi, nhưng nó cần bạn để ý một chút để tránh làm project trở nên lộn xộn. Với nhiều người dùng, project có thể nhanh chóng trở nên lộn xộn và mất tổ chức. Media bị phân tán trên các ổ đĩa, bị sắp xếp không chính xác và có quá nhiều sequence bị dán nhãn lộn xộn kiểu như “.final.final.final…”

Với một chút cẩn trọng và chuẩn bị trước, bạn có thể dễ dàng tránh được những lộn xộn này.

Tạo không gian xác định

Mỗi project nên có một sự kết hợp giữa “không gian công cộng” – nơi cho phép mọi người dễ dàng truy cập một cách thường xuyên và luôn cung cấp đủ tài nguyên cho tất cả – và “không gian cá nhân” mà trong đó mỗi người dùng cá nhân có khả năng kiểm soát nhiều hơn.

Bên cạnh việc phải “đối mặt với công chúng” nhiều hơn, các folder và bins công cộng nên được áp dụng các quy tắc chung cứng nhắc về cách thức mọi người nên giữ gìn và làm việc với các yếu tố này.

Một ví dụ tốt về không gian công cộng là một  “Current Cuts” bin chỉ chứa những bản cut mới nhất. Nó có thể được hoàn thành dưới dạng một timeline đơn nhất, bằng reel. Nhưng các quy tắc nên được thực hiện một cách nghiêm ngặt. Nếu một sequence nằm trong bin này, nó là phiên bản mới nhất mà những người khác vừa làm việc. Tôi thường đặt quy tắc rằng nếu bạn đang làm việc trên một reel, bạn nên xoá nó khỏi bin để tránh gây nhầm lẫn.

Mọi thứ cũng tương tự như vậy đối với “Old Cuts” bin, nơi các dựng phim có thể dễ dàng sao lưu và nhân bản các sequence trước khi họ bắt đầu làm việc.

Mọi người làm việc trên một project nên có một không gian riêng, một folder của họ để có thể tự do làm việc. Cách tiếp cận chung của tôi là: “Tôi không quan tâm cách bạn tổ chức nó, chỉ cần chúng tôi có thể tìm những thứ chúng tôi cần khi chúng tôi cần nó.”

Đặt tên các sequence một cách rõ ràng

Hãy đảm bảo mọi người trong nhóm sử dụng một định dạng tên chung và đặt tên cho các sequence một cách nhất quán, điều này sẽ giúp ngôi nhà chung gọn gàng cũng như tạo nên một workflow được tổ chức tốt.

Tôi thường dùng cấu trúc chung là: [NGÀY].[TÊN].[TRẠNGTHÁI]

Để đánh dấu trạng thái của một sequence, tôi thường dùng một trong những ký hiệu sau:

.WIP — a work in progress, đang được tiến hành, có thể chưa hoàn thiện, chưa sẵn sàng để chiếu…

.CURRENT – bản cut hiện tại

.SCREENED(DATE) — tôi luôn làm một bản sao cho tác phẩm trước khi chiếu. Nó khiến mọi thứ dễ dàng hơn nếu tôi phải quay lại để ghi chú từ một ngày cụ thể.

.EOD — một bản sao được tạo ra vào cuối ngày làm việc

Lưu ý: Tôi không bao giờ dùng “.FINAL” bởi bạn sẽ rất dễ rơi vào một tình trạng kinh khủng như MyEpisode.final.final.0820.final.unlocked.final

Giữ một cây thư mục gọn gàng

Khi các note được tổ chức lộn xộn trong quá trình làm việc, bạn sẽ khó nhớ được bản cut bạn cần là bản nào và được lưu ở đâu. Kể cả khi bạn đã có thư mục “current cuts”, mọi thứ có thể trở nên rất phức tạp.

Đối với một số project nhất định, tôi tổ chức mọi thứ theo ngày tháng, vậy nên cây thư mục/bins của tôi trông như thế này

Từ đây, tôi sẽ sử dụng cột ghi chú và một tài liệu “change log” để theo dõi mọi thay đổi trong các sequence khác nhau.

Change log có thể là một bảng tính hoặc một văn bản đơn giản có chứa tên sequence, ngày tháng và các thông tin tham chiếu đến các ghi chú hoặc sửa đổi đã được thực hiện. Tôi thấy rằng nó đặc  biệt hữu ích đối với các project có nhiều note như chương trình truyền hình và quảng cáo.

Các công cụ kết nối qua internet

Tôi thường phải tắt hết tất cả các loại công cụ cộng tác dựa trên internet. “Mấy thứ vô dụng gây lãng phí thời gian”.

Mọi thứ thay đổi theo thời gian và deadline của project ngày càng trở nên chặt chẽ hơn, phòng dựng cần được sắp xếp hợp lý hơn để duy trì sự liên tục của mọi thứ. Quản lý tài liệu và các phương thức giao tiếp là công việc đóng vai trò chính yếu.

Trong một vài project cuối mà tôi đã làm việc có sử dụng các phần mềm quản lý nhóm như Slack và Google Drive.

Slack có một loạt các phòng chat cá nhân được gọi là các channel, mà chúng tôi thường triển khai theo những cách khác nhau. Một số channel chung và có sự tham gia của tất cả mọi người như “latest scripts” hay “interview transcripts”. Một số khác cho một số cảnh, yếu tố hoặc chủ đề xuyên suốt cần giải quyết.

Bộ phần mềm văn phòng của Google tuy có một số giới hạn nhất định nhưng lại là một công cụ hợp tác hết sức mạnh mẽ, bởi chúng cho phép nhiều người cùng xem và chỉnh sửa tài liệu cùng một lúc trong thời gian thực. Nó rất tốt cho việc quản lý kịch bản, tape-log…

Google Doc cũng rất hữu ích trong việc giữ cho các ghi chú và thay đổi được sắp xếp rõ ràng. Bây giờ, tôi có thói quen tạo một tài liệu mới trên Google Doc cho mỗi bộ ghi chú và link chúng với change log của mình.

Thiết đặt một giao thức

Đây có lẽ là điểm quan trọng nhất, và nó đúng cả trong khía cạnh kỹ thuật lẫn khía cạnh sáng tạo trong việc quản lý một project: Trước khi bắt tay thực hiện một project, hãy lên một kế hoạch… và viết nó ra. Một khi bạn đã viết ra giao thức của mình, đảm bảo mọi người có thể truy cập vào đó được. Đừng ảo tưởng rằng mọi người sẽ hỏi bạn về nó hay tự đi tìm nó. Hãy in nó ra, gửi email, gửi nó lên Slack, WordPress, Google Drive, bất cứ chỗ nào bạn có thể, nói mọi người đọc nó và dành thời gian để giải thích cho mọi người.

Trong tương lai

Tôi rất vui mừng khi thấy số lượng phần mềm quản lý và hợp tác trong hậu kỳ ngày càng tăng. Những phần mềm như EditShare Flow, frame.io, và Kyno của Lesspain… giúp cho tiến trình công việc trong hậu kỳ trở nên suôn sẻ, cho phép người dùng truy cập được vào hệ thống từ bên ngoài phòng dựng. Tôi rất thích thú tìm hiểu cách phần mềm giảm bớt sự phức tạp của các file và các tài liệu được chia sẻ sẽ giúp chúng tôi làm việc trong phong dựng.

Nguồn: RedShark News

Read more

Dựng Phim, Kiến thức, Nổi bật Comments Off on Dựng phim di động và những thứ cần thiết cho công việc |

Dựng phim di động và những thứ cần thiết cho công việc

Với người dựng phim, khi làm việc trong văn phòng với những phần cứng hiện đại nhất không hoàn toàn là một lựa chọn khả thi. Đôi lúc bạn cần ra hiện trường dựng trực tiếp tại đó, để  hoàn thành sản phẩm sớm nhất có thể theo yêu cầu của khách hàng, hoặc cũng có thể bạn đang trong một kỳ nghỉ nhưng cần phải mang theo thiết bị để có thể xử lý công việc ngay khi cần thiết. Trong bài viết này, Peter Haas sẽ cho chúng ta biết một vài cách để xây dựng những hệ thống dựng phim di động tốt nhất.

Tôi từng thử qua một danh sách mà tôi nghĩ là sẽ hữu ích trước khi đóng gói đồ đạc cho chuyến đi của mình. Lưu ý đây là danh sách một số công cụ vô cùng hữu ích để dựng phim di động trên đường. Nó không phải là giải pháp hoàn hảo, mạnh mẽ, không nén, cũng không phải là một trạm DIT.

Laptop
Rõ ràng là bạn không thể dựng phim di động ở ngoài mà không có laptop, nhưng bạn cũng cần đảm bảo rằng laptop của bạn có thể làm được việc. Project (hoặc phiên bản offline của project) của bạn cần có những yêu cầu cụ thể. Đối với việc chỉnh sửa hiện đại, tôi khuyên bạn nên dùng loại laptop có ít nhất 16 GB RAM và ổ cứng SSD.

MacBook Pro của Apple là một lựa chọn tốt – ngay cả khi bạn dùng hàng OWC và Apple Refurbished cũng vẫn tốt. Tôi có thể dựng offline cho các project 4K với máy MacBook Pro 2013, RAM 8GB.

Ngoài ra cũng có nhiều lựa chọn với laptop chạy Windows , chẳng hạn như Dell Precision và HP ZBOOK series. Đây là những lựa chọn tốt.

Ổ cứng ngoài
Đối với việc lưu trữ, tôi khuyên bạn nên dùng hai ổ cứng khác nhau: Ổ đầu tiên, và rõ ràng cũng là phương tiện phổ biến, là để lưu trữ các footage. Trừ khi bạn đang làm với một số footage có độ phân giải cực kỳ thấp, ngoài ra thì bạn sẽ cần một ổ cứng có tốc độ thật nhanh để có thể xử lý các clip của bạn. Ổ cứng thứ hai (hoặc nhiều hơn hai) là nơi dùng để sao lưu cho cả máy tính, project dựng và cả các footage.

Trong cả hai trường hợp, tiêu chí lựa chọn ổ cứng của tôi đều dựa trên tính di động và độ bền.

Sony Rugged RAID là một lựa chọn tốt để bắt đầu. Loại này nhỏ, nhanh, tính di động cao với các tuỳ chọn 4 và 6 terabyte và dùng cổng Thunderbolt. Ổ 1 và 2 TB thuộc dòng Professional Series Thunderbolt của hãng này là một lựa chọn không tồi cho lưu trữ thứ cấp. Tôi từng làm việc với rất nhiều ổ cứng loại này trước đây, nó thực sự ổn.

G-Technologies cung cấp các giải pháp RAID cho desktop, tuy nhiên, theo ý kiến cá nhân, tôi thấy nó khá di động. G-Technologies còn có một số ổ cứng di động khác trong đó có cả dòng sản phẩm siêu bền chống lại sự ảnh hưởng của thời tiết, ở cả bản HDD và SSD.

Ổ cứng LaCie Rugged, với vỏ ngoài màu cam sáng, có lẽ là ổ cứng di động thông dụng và dễ nhận biết nhất hiện nay. Chúng có nhiều kích thước và giao diện khác nhau, cũng như một phiên bản RAID cho các dự án cần.

Một cái balo tốt
Chuẩn bị một cái ba lô tốt là việc quan trọng mà mọi người thường bỏ qua. Một cái ba lô (hoặc túi xách) bền, bảo vệ được thiết bị của bạn khỏi các yếu tố bên ngoài khi đi trên đường, dễ mang đi và thoải mái khi mang. PortaBrace và Pelican là những cái tên tốt. Ngoài ra còn có những thương hiệu khác như:

Prometheus Packs — tôi có vài cái ba lô hiệu này, dùng cho cả công việc lẫn những hoạt động thường ngày. Chúng rất thoải mái, có khả năng hỗ trợ tốt và chứa được cực kỳ nhiều đồ. Tôi có thể chứa toàn bộ hệ thống máy móc của mình trong một ba lô duy nhất.

Tom Bihn Bags — chất lượng cao và hết sức di động.

Maxpedition Doppelduffel là lựa chọn phù hợp khi bạn đi đi bộ với quãng đường dài.

Ngoài ra có một số thứ nho nhỏ nữa mà bạn không nên thiếu:

Ổ cắm với converter – bạn sẽ không biết khi nào bạn cần đến anh bạn này đâu nhưng chắc chắn nó sẽ cứu bạn nhiều lần.

Màn hình phụ cho laptop, có nhiều loại màn hình nhỏ trên thị trường, tương đối di động. Thậm chí có những màn hình 8″ với giá 100 USD. Thường dùng cho các máy tính cấp thấp như Raspberry Pis, nó không phải là một màn hình tốt cho việc hiển thị hình ảnh nhưng nó là bin monitor hết sức tuyệt vời.

Về headphone, dùng loại đi kèm với điện thoại hẳn là lựa chọn tiện lợi nhất, nhưng không phải lúc nào cũng là tốt nhất. Sony MDR-7506 là một lựa chọn mà bạn nên cân nhắc.

Một cái bàn con đủ nhỏ để nằm vừa trên đùi của bạn hoặc một mặt phẳng nào đó có thể mở ra mở vào là một phụ kiện mà bạn nên có để giúp cho việc dựng phim của bạn dễ dàng hơn.

Mặc dù không cần phải nói thêm nữa, nhưng bạn nên kiểm tra lần 2 để chắc chắn là mình đã có đủ mọi thứ cần thiết: ổ cứng, tài liệu, file project mà bạn cần trước đây cũng như kiểm tra để đảm bảo là bạn đã kích hoạt tất cả các software licenses của mình trước khi lên đường. Bạn sẽ không muốn rơi vào tình trạng là vừa kết nối vào wifi thì tá hoả nhận ra Adobe subscription của mình vừa hết hạn đâu.

Một thiết bị khác bạn có thể sử dụng hoặc không nhưng đối với tôi nó là quan trọng, đó là đồng hồ bấm giờ. Tôi thường phải làm việc khi đang đi đâu đó và nó thường không mang đến cảm xúc tích cực khi mà bạn phải làm việc trong một kỳ nghỉ. Vậy nên tôi dùng đồng hồ bấm giờ để kiểm soát thời gian của mình sao cho cân bằng giữa làm việc và nghỉ ngơi để có được một kỳ nghĩ không quá tệ.

  Tham khảo khóa học Dựng phim: http://reg.edu.vn/hoc-dung-phim/

Nguồn: RedShark News

#[R.E.G],#PixelFactory sưu tầm và biên dịch

Read more

Dựng Phim, Kiến thức, Nổi bật Comments Off on 5 phương pháp dựng phim của Eisenstein bạn nên tham khảo |

5 phương pháp dựng phim của Eisenstein bạn nên tham khảo

Đôi khi, điều duy nhất mà bạn cần là dựng phim một cách chính xác.

Sergei Eisenstein, một nhà lý thuyết điện ảnh kiêm đạo diễn nổi tiếng người Nga, là người đi tiên phong trong lý thuyết và thực hành dựng phim. Ông yêu việc dựng phim đến mức gọi đó là “bản chất của điện ảnh”.

Eisenstein là một trong những người đầu tiên thử nghiệm lý thuyết cho rằng việc dựng phim có thể được dùng để phục vụ cho nhiều mục đích hơn là việc giúp bạn kết thúc một shot và bắt đầu một shot mới. Eisenstein cảm nhận được “sự va chạm” của các shot có thể được dùng để tác động đến cảm xúc của khán giả và tạo ra phép ẩn dụ. Ví dụ, ông đã dùng hiệu ứng Kuleshov, để chứng minh rằng, việc đặt một shot quay một người đàn ông bên cạnh một shot quay một miếng bánh mì, có thể khiến khán giả tin rằng người đàn ông đó đang rất đói và muốn ăn một ít bánh mì.

Theo Eisenstein, dựng phim được định nghĩa là “sự kết hợp các shot mang tính biểu tượng – mang tính đơn nhất về mặt ý nghĩa, mang tính trung lập về mặt nội dung – vào các bối cảnh và các chuỗi mang tính tinh thần, trí tuệ”. Video dưới đây từ dựng phim Ryan Charles phân tích 5 phương pháp dựng phim của Eisenstein: độ dài (metric), nhịp điệu (rhythmic), âm nhạc (tonal), ẩn ý (overtones) và trí tuệ (intellectual).

 

 

 

 

 

 

 

 

Metric Montage
Đây là phương pháp cut các shot theo cùng một độ dài nhất định, bất kể nội dung của shot.

Rhythmic Montage
Đây là phương pháp cut theo nội dung của các shot, hoặc dựng một cách liên tục. Đây là phương pháp dựng phim được sử dụng nhiều nhất. Độ dài của mỗi shot được quyết định dựa trên các chi tiết cụ thể của shot, cũng như cấu trúc của sequence.

Tonal Montage
Đây là phương pháp cut dựa trên tone cảm xúc của cảnh. Đây là kiểu dựng phim mang tính chủ quan theo nghĩa là bạn không cắt bỏ bất kỳ khía cạnh vật lý nào của clip. Thay vào đó, nó là sự kết hợp của metric và rhythmic montage để nhấn mạnh bất cứ chủ đề cảm xúc nào xuất hiện tại thời điểm đó trong câu chuyện của bạn. Các shot có thể được kết hợp bởi cả các đặc điểm của video và âm thanh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Overtonal Montage
Đây là phương pháp cut dựa theo tone và overtones của shot. Phương pháp này thậm chí còn trừu tượng hơn cả tonal montage. Theo Eisenstein, “Từ khoảnh khắc mà overtones được nghe thấy song song với âm thanh cơ bản, nó có thể tạo ra những rung động, giao cảm. Nó không tạo ra một ấn tượng tương tự như tones, mà là những hoán vị vật lý thuần tuý của  việc cảm nhận những ấn tượng.”

Từ đó, chúng ta có thể coi overtonal montage là sự hoà trộn của các chủ đề lớn hơn (dù là chính trị, tôn giáo hay triết học) với các tone cảm xúc của một cảnh thông qua việc sử dụng metric và rhythmic montage.

Intellectual Montage
Đây là phương pháp cut các shot theo mối quan hệ của chúng để phục vụ cho một concept trí tuệ.

Nguồn: No Film School

Read more

Dựng Phim, Kiến thức, Nổi bật Comments Off on Nguyên tắc cần tuân thủ để tạo ra một CUT lý tưởng trong dựng phim |

Nguyên tắc cần tuân thủ để tạo ra một CUT lý tưởng trong dựng phim

Dựng phim Walter Murch – người từng 3 lần giành giải Oscar – chia sẻ với bạn các tiêu chí để có được một cut tốt mà những người dựng phim cần biết.

Bạn có bao giờ nghe đến Rule of Six? Nó là một bộ “quy tắc” trong dựng phim do Walter Murch đề xuất, người đã cho chúng ta biết về quá trình sáng tạo của người dựng phim được giải Oscar , mặc dù ông là người đầu tiên nói cho chúng ta về những tiêu chí này, và nó mang tính cá nhân chứ không phải là một bộ quy tắc chuẩn mà bạn bắt buộc phải tuân thủ, nhưng Rule of Six có thể sẽ rất hữu ích cho những người muốn nâng cao tay nghề của mình.

Nếu bạn chưa bao giờ nghe về các quy tắc nổi tiếng của Murch, editor của SNL là Adam Epstein giải thích chúng một cách chi tiết trong khoá học dựng phim MZed của anh có tên là “The Cutting Edge” và may mắn cho chúng ta là, các thành viên của Film Riot cho chúng ta biết về các quy tắc này trong video của họ ở dưới đây.

Chúng tôi đã đề cập đến Rule of Six của Murch một vài lần trước đây, nhưng Epstein, người không chỉ là dựng phim của Documentary Now! mà còn là một SNL alum, cho chúng ta biết thêm rất nhiều lời khuyên tuyệt vời trong việc tiếp cận từng “quy tắc” trong bộ quy tắc trên vào công việc của bạn.

Có lẽ, quan điểm sâu sắc nhất mà anh chia sẻ là, không có quy tắc nào là cố định khi bạn dựng phim. Bạn vẫn có thể tạo ra một bản dựng xuất sắc mà không cần phải tuân thủ bất kỳ tiêu chí nào mà Murch đưa ra – có thể ngoại trừ một nguyên tắc. Anh giải thích rằng có một nguyên tắc duy nhất trong số 6 nguyên tắc này sẽ luôn luôn dùng dù cho bạn đã làm nhiều tác phẩm rồi hay mới chỉ bắt tay vào dự án đầu tiên, đó chính là CẢM XÚC.

Lần tới, khi bắt tay vào dựng phim, hãy tự hỏi mình một vài câu hỏi:

Cut này sẽ ảnh hưởng đến cảm xúc của khán giả như thế nào?

Những cảm xúc trong cảnh này có ảnh hưởng đến quyết định trong dựng phim của bạn hay không?

Nếu bạn có hứng thú trong việc tìm hiểu về các lời khuyên trong dựng phim này, tôi khuyên bạn nên tìm hiểu thêm về khoá “The Cutting Edge”. Tôi đã tham dự khoá học này vài năm trước khi Epstein đến San Francisco và nó hoàn toàn xứng với cái giá 80 USD mà tôi đã bỏ ra để tham dự.

Nguồn: #internet

Read more

Dựng Phim, Kiến thức, Nổi bật Comments Off on Hướng dẫn cách lọc nhanh tạp âm trong Premiere Pro chỉ mấy 30 giây |

Hướng dẫn cách lọc nhanh tạp âm trong Premiere Pro chỉ mấy 30 giây

Nhiều khi mình đi ghi hình mà mình có thu voice giống như các video phỏng vấn hoặc đại loại có thể một vài phòng viên thu bằng điện thoại di động (Iphone) mà có tạp âm khá nhiều ở ngoài. Bài viết này mình sẽ chia sẻ cho các bạn cách lọc nhanh tạp âm với sự trợ giúp của Adobe Audition.

Các bạn xem video hướng dẫn chi tiết tại đây:

Send to Audition

Trong Audition thì với tool Noise Prints là một trong những tool làm sạch tạp âm tốt nhất có thể cho đến hiện tại theo như mình đươc biết trong audition.

Mình chọn đoạn audio cần lọc tạp âm và click chuột phải chọn Edit clip to Adobe Audition.

Capture Print Noise
Trước khi bạn Noise Print thì bạn phải dùng tool Capture Noise Print. Để làm được điều này mình chọn vùng không có tạp âm nào.
Sau đó bạn vào Effects>Noise Reduction>Capture Noise Print hoặc ấn tổ hợp phím Shift+P.

Noise Print
Sau khi bạn đã Capture noise print thì bạn bỏ vùng lựa chọn trong timeline đi, và vào Effects>Noise Reduction>Noise Reduction. Một cửa sổ mới hiện như hình dưới:

Bạn sẽ thấy hai hiệu ứng quan trọng:

Noise Reduction – Giảm lượng tiếng ồn
Reduce By – số decibel mà tiếng ồn sẽ được giảm.

Cách tốt nhất để đảm bảo rằng âm thanh của bạn sẽ nghe tốt nhất là điều chỉnh từng tham số bằng tay.Nhưng nếu bạn đang vội, chỉ cần đặt Noise Reduction: 50% và Reduce: 15dB. Sau vào chọn Apply.

Sau khi xong xử lý tạp âm trong Audition thì bạn chỉ việc Ctrl+S lại hệ thống sẽ tự động lưu và bạn quay trở lại Premiere Pro.

Vocal Enhancer Effects

Sau khi lọc tạp âm bên Audition rồi. Nhưng chúng ta vẫn cần phải kích tiếng lên để cho âm thanh đạt hiệu quả tốt, bằng cách sử dụng hiệu ứng Vocal Enhancer.

Khi bạn nhúng Effect Vocal Enhancer vào đoạn audio bạn vào Effects Control và click và Edit của phần Vocal Enhancer bạn chọn preset sẵn theo giọng nam, nữ, hoặc thể loại music.

Audio Gain
Khi bạn làm các bước ở trên âm thanh của bạn cũng đã okie rồi.

Nhưng để âm thanh nghe đều và đạt mức tiểu chuẩn thì bạn có thể vào Audio Gain và chọn Normalize All Peaks to: -6dB. Khi đó đoạn âm thanh này đã đạt chuẩn cho việc các thể loại tvc, phim giới thiệu, bản tin,..

Như vậy cách xử lý ra sao nữa là ở bạn tiếp khi cân voice với nhạc hay gì đó.

– Nguồn efilmvn –  

Read more

Dựng Phim, Nổi bật Comments Off on Một người dựng phim thực thụ và 7 nguyên tắc cần chú ý |

Một người dựng phim thực thụ và 7 nguyên tắc cần chú ý

Tác giả nổi tiếng Malcolm Gladwell từng nói rằng: “Để trở thành chuyên gia trong bất cứ công việc nào thì bạn cần thực hành nó ít nhất 10.000 giờ trở lên”. Tuy nhiên đối với một người Dựng Phim thì thời gian thực hành chưa phải là tất cả, mà quan trọng là cách thức bạn rèn luyện công việc của mình như thế nào.

Chuyên gia dựng phim xuất sắc Sven Pape – người từng giành giải thưởng ACE Award sẽ chia sẻ 7 nguyên tắc giúp bạn trở thành một người Dựng Phim thực thụ trong đoạn clip dưới đây (có phụ đề English):

Reg Edu sẽ giúp bạn tóm lược lại 7 nguyên tắc được chia sẻ trong video clip ở trên nhé.

1. “Edit thật nhiều. Kỹ năng sẽ lên thật đều.”

Hãy thực hành bất cứ lúc nào bạn có thể, càng nhiều càng tốt (điều này thì quá dễ hiểu rồi và đều đúng với tất cả mọi kỹ năng). Bạn có thể đã từng tham gia các khóa học dựng phim , xem rất nhiều video clip hướng dẫn , đọc hàng tá sách vở… nhưng quan trọng nhất là bạn phải bắt tay vào dựng phim (làm thử bất kỳ một thể loại video clip nào mà bạn thích), vì chỉ có thực hành mới là cách học hiệu quả nhất.

Có thể bạn chưa đi làm, nên khó tìm một dự án dựng phim thực tế nào đó để “thử nghiệm”. Nhưng đừng ngồi chờ! Cứ lên mạng và tìm kiếm bất cứ nguồn video clip nào có thể và thử edit chúng theo cách mà bạn muốn. Điều này sẽ giúp bạn nâng cao kỹ năng và nuôi dưỡng sức sáng tạo mỗi ngày.

2. “Thực hành từ việc nhỏ”

Đừng cho rằng cứ phải tham gia vào dựng phim điện ảnh hay những chương trình lớn thì mới phát triển kỹ năng. Hãy bắt đầu với những thể loại đơn giản hoặc các chương trình ngắn trước, ví dụ như phim ngắn, clip quảng cáo sản phẩm, hoặc các MV (music video) chẳng hạn (thật ra edit Music video là 1 cách thực hành rất tốt luôn).
Chưa chắc những thể loại nói trên là “dễ xơi” đâu, nhưng nó có độ dài (thời lượng) vừa phải để bạn không “ngán”, và việc va chạm với nhiều dạng video clip cũng giúp bạn rèn luyện tư duy linh hoạt cho nhiều phương pháp cắt dựng khác nhau.

3. “Thay đổi góc nhìn và mục tiêu của việc Edit”

Trong công việc thực tế của người Dựng Phim, hầu hết bạn sẽ làm việc dưới áp lực của deadline và phải edit nương theo ý muốn của khách hàng. Điều này sẽ khiến bạn bị “kiềm hãm” cách xử lý dựng phim của mình, làm nó trở nên miễn cưỡng và cứng nhắc.

Khi có thời gian rảnh, hãy thử edit lại những video đó theo cách mà mình muốn (nhưng phải biết kiềm chế cái tôi và hiểu rõ rằng đoạn video được làm ra để phục vụ người xem chứ không phải cho cá nhân mình nhé), sau đó upload lên các kênh trực tuyến và chờ tiếp nhận phản hồi của khán giả. Việc này sẽ giúp bạn tự đánh giá lại cách xử lý video của mình có phù hợp với nhu cầu thị hiếu của khán giả hay không.

4. “Hãy tạo sự khác biệt” 

Dựng phim là một công việc kết hợp giữa Kỹ Thuật và Sáng Tạo, nên bạn tuyệt đối đừng để mình đi vào lối mòn. Hãy luôn tìm kiếm cách xử lý mới độc đáo hơn, hiệu quả hơn cho video clip của mình. Có rất nhiều người Dựng Phim biết cách tạo ra một video clip “nhìn ổn”, nhưng nếu muốn là một chuyên gia Dựng Phim giỏi thì phải tạo ra được một video clip thật sự hấp dẫn và đáng xem.

5. “Luôn dự trù những trục trặc kỹ thuật phát sinh”

Vì là công việc có liên quan đến kỹ thuật, hàng ngày bạn luôn phải làm việc với các phần mềm dựng phim, hàng tá file video, hầm bà lằng các loại thiết bị, đủ thứ việc lưu trữ và chuyển đổi dữ liệu… nên hãy luôn cẩn trọng và có kế hoạch dự phòng cho những trục trặc kỹ thuật có thể bất ngờ xảy ra.

Dù bạn có là người dựng phim giỏi, nhưng khi tình huống trục trặc xảy ra mà bạn không hề chuẩn bị sẵn một hướng giải quyết dự phòng nào, thì rất có thể khách hàng sẽ không dám làm việc với bạn thêm bất kỳ lần nào nữa.

6. “Cứ phát huy sở trường của bạn”

Bạn nhận thấy rằng mình edit tốt hơn hẳn ở một thể loại nào đó? Vậy thì đó chính là sở trường của bạn. Cứ tiếp tục phát huy và cố gắng đẩy nó lên một tầm cao hơn. Hầu hết mỗi người đều có một vài sở trường riêng, cứ tập trung vào nó để luyện thành kỹ năng thật tốt và tạo dấu ấn riêng biệt cho mình. Bởi vì khi bạn là chuyên gia dựng phim riêng cho một thể loại nào đó thì khách hàng có xu hướng tìm đến bạn và trả cho bạn mức giá cao hơn so với những người dựng phim mà “thể loại nào cũng làm được ở mức độ trung bình”.

7. “Đừng bao giờ quên: người dựng phim là người kể chuyện”

Dựng Phim không phải là chỉ là cắt-ghép-chỉnh-sửa. Dựng Phim chính là kể một câu chuyện!!

Hãy học hỏi tất cả những cách thức – ngôn ngữ kể chuyện bằng hình ảnh – âm thanh. Nghiên cứu về Eisenstein, Pudovkin và cả những bậc tiền bối khác của phương pháp dựng phim Montage Xô-Viết (đừng cho rằng nó đã lỗi thời, việc tìm hiểu chúng luôn rất có ích cho bạn). Luôn dõi theo, học hỏi và cập nhật kiến thức từ các chuyên gia dựng phim đẳng cấp thế giới (qua các diễn đàn, các trang xã hội mà họ tham gia).

-St-

Read more

Dựng Phim Comments Off on Các phím tắt trên bàn phím Premiere Pro cho người mới bắt đầu dựng phim |

Các phím tắt trên bàn phím Premiere Pro cho người mới bắt đầu dựng phim

Học một số phím tắt cơ bản trên bàn phim Premiere Pro sẽ giúp tăng những trải nghiệm dựng phim của bạn. Hãy xem những phím cơ bản. Continue Reading

Read more