Những lời khuyên về ánh sáng cho những cảnh quay đen trắng

Nếu bạn có dự định quay trắng đen, hãy hiểu rằng các quy luật về ánh sáng sẽ hơi khác hơn bình thường một chút.

Quay (Chụp) ở trắng đen có thể rất đẹp, bởi vì nó sử dụng các yếu tố căn bản của điện ảnh trong những ngày đầu, như shadow, texture và cường độ ánh sáng. Mặc dù vậy, nếu bạn đang có ý định thực hiện một project trắng đen và bạn nghĩ bạn có thể thực hiện nó như thường ngày vẫn làm khi quay màu, bạn sẽ gặp một chút rắc rối với nó đấy. May thay, chúng ta có một video từ Aputure, trong đó cinematographer Justin Jones, người đã từng làm việc với những cái tên như Diplo, Anderson Paak và Trippie Redd, chỉ ra cho chúng ta 4 kỹ thuật hữu ích cho những người chưa bao giờ quay một project trắng đen. Chúng ta sẽ cùng tìm hiểu các set up ánh sáng để bạn có thể nắm rõ được cách thức làm việc với video trắng đen.

Dù rằng các kỹ thuật mà Jones đề cập đến trong video là cực kỳ quan trọng để quay được một cảnh trắng đen được chiếu sáng tốt, nhưng chúng không đến nỗi quá phức tạp để có thể ứng dụng được. Có lẽ điều quan trọng nhất là bạn phải hiểu về cách chiếu sáng cho các project trắng đen (cũng như các project chỉ có một màu) là những khía cạnh khác của ánh sáng – trong trường hợp này, bạn không cần quan tâm đến màu sắc nữa mà phải chú ý đến chất lượng ánh sáng, phần bóng, texture và cường độ ánh sáng.

Theo Jones, có 4 điều chính yếu mà bạn cần xem xét khi chiếu sáng cho các cảnh trắng đen:

Đừng quan tâm đến nhiệt độ màu: Bạn không quay màu, vậy nên đừng mất thời gian lo lắng về nhiệt độ màu của bóng đèn và đồ đạc, bởi vì dù sao thì nó cũng chẳng thể hiện lên hình ảnh.

Tập trung vào chất lượng ánh sáng: Đầu tiên, chất lượng ánh sáng là gì? Nó không mô tả về việc ánh sáng “tốt” hay “xấu” như thế nào, mà là nói về “cách biểu hiện” của ánh sáng. Cách nó ảnh hưởng và tương tác với chủ thể cũng như các đối tượng xung quanh. Ánh sáng “gắt” hay “dịu” là các khái niệm chính về chất lượng ánh sáng. Vì vậy, khi bạn quay trắng đen, chất lượng ánh sáng trở nên vô cùng quan trọng cho việc kể chuyện bằng hình ảnh của bạn.

Dùng shadow để tạo texture: Vì màu sắc không còn can dự vào hình để làm tách biệt mọi thứ và khiến cho hình ảnh trong shot trở nên thú vị hơn, vì vậy, shadow trở thành một thứ tài sản khổng lồ mà người làm phim cần phải khai thác. Sử dụng shadow để thêm texture và chiều sâu cho hình ảnh. Sử dụng các vật dụng quanh bạn như rổ – rá, nhánh cây hoặc rèm cửa, mành sáo… để tạo các hình thù thú vị có khả năng chuyển động (hoặc không) trong cảnh của bạn, nếu không, khung hình của bạn trông sẽ khá ‘phẳng’.

Cường độ ánh sáng là cái kính lúp: Khi bạn quay phim màu, bạn có thể dùng chúng để nói cho khán giả biết là nên nhìn vào đâu, dưới dạng một cái tay nắm cửa màu đỏ như trong The Sixth Sense, hay một cái váy màu ngọc lục bảo như ở trong Vertigo. Quay trắng đen, bạn không thể làm như vậy. Tuy nhiên, bạn có thể dùng cường độ ánh sáng để thu hút sự chú ý của khán giả vào những vùng quan trọng trong khung hình, vậy nên bạn muốn họ nhìn vào cái gì thì hãy đảm bảo đó là đối tượng sáng nhất trong shot.

Nguồn: #Pixel Factory#No Film School

 

Read more

7 mẹo để quay phim nét hơn

Giữ cho chủ thể ở trong trường nét và cải thiện project của bạn với những mẹo nhỏ sau.

Giữ cho shot của bạn có độ nét cao là một trong những yếu tố cực kỳ quan trọng khi quay phim. Một chủ thể nằm hoàn hảo trong trường nét cho khán giả biết cần phải nhìn vào đâu. Với những kỹ thuật như racking hoặc pulling focus, sự thay đổi trường nét sẽ cảnh báo cho chúng ta biết làm thế nào để điều hướng sự chú ý của chúng ta đến hành động đang diễn ra trên màn hình.

Một trong rất nhiều rào cản khi làm việc trong ngành sản xuất video là thiếu người, thiếu thiết bị, thiếu tiền và thiếu thời gian. Mặc dù tất cả những điều này có thể là những thách thức đáng kể nhưng chúng cũng tạo cơ hội để bạn hiểu rõ hơn về nghề và thiết bị của bạn. Trong bài viết này, Cinecom sẽ giới thiệu một số cách để giúp bạn hoàn thành mục tiêu làm phim của mình, cho dù đó là việc racking focus hay follow chủ thể. Hãy tham khảo một vài giải pháp cho người quay đơn độc.

 

 

 

 

 

 

 

Làm việc với môi trường của bạn

Khi bạn follow chủ thể trong một cảnh, việc duy trì một khoảng cách nhất định và nhận thức về vị trí của máy quay là điều quan trọng cốt lõi. điều này có vẻ khó, đặc biệt là nếu bạn là người quay phim, đạo diễn và người chỉnh focus, nhưng luôn có những cách để đảm bảo một các tiếp cận nhất quán như buộc dây vào chủ thể, tập dượt đủ nhiều, hoặc block out một cảnh để pull focus

Kiểm tra độ sâu trường ảnh

Một trong những cách đơn giản nhất để quay shot nằm trong trường nét một cách liên tục là hiểu về ống kính của bạn. Việc hiểu về thiết bị của bạn cả trong lẫn ngoài là điều cần thiết để đảm bảo công việc được diễn ra một cách nhất quán. Bạn có thể luyện tập với ống kính của bạn bằng cách bước về phía một chủ thể cố định, Trong lúc cố gắng để giữ nó ở trong trường nét, và ghi nhớ là bạn sẽ phải xoay vòng lấy nét trên ống kính bao nhiêu. Tuy nhiên, đây là một thủ thuật đơn giản giúp tiết kiệm thời gian mà bạn có thể làm nó ở nhà.

Bắt đầu với chủ thể ở gần

Một trong những nguyên tắc về độ sâu trường ảnh là, khoảng cách từ chủ thể đến ống kính càng xa, thì độ sâu trường ảnh bạn phải xử lý càng lớn. Với quy tắc này, nếu bạn đang cố gắng lấy nét đúng, hãy bắt đầu bằng việc quay các chủ thể ở gần máy quay nhất. Điều này cho phép bạn thiết lập trường nét, và sau đó bạn có thể kéo má quay ra xa để tập lấy nét ở khoảng cách xa hơn

Mua một vòng chỉnh focus

Một trong những cách lấy nét hiệu quả về mặt chi phí và nhanh là sử dụng một vòng chỉnh focus. Bạn có thể dễ dàng mua được sản phẩm này trên thị trường với giá không quá cao.

Đánh dấu các điểm

Cách tiếp cận có vẻ nghiệp dư này lại là một cách hiệu quả, bạn có thể đánh dấu lên lens (hoặc follow focus) với một số loại sticker, bút đánh dấu, hoặc băng keo, để đánh dấu điểm focus khi racking hoặc pulling. Điều này dễ hơn rất nhiều khi bạn có một focus puller, nhưng nếu bạn quay solo, bạn vẫn có thể rack và pull một cách hiệu quả.

Dùng chế độ AutoFocus trước khi quay

 

 

 

 

 

 

 

Một vài loại như máy quay Sony dòng A cho phép bạn lấy nét tự động, và thiết đặt chế độ quay trước khi quay. Bạn có thể tham khảo video dưới đây. Chỉ cần vào menu, thay đổi AF Drive Speed từ Normal sang Slow và thiết đặt điểm lấy cho phù hợp. Bạn sẽ không gặp tình trạng bị out nét khi bước sai một bước khi đang cố gắng rack. Điều chỉnh này sẽ giúp bạn chuyển đổi ở độ dài chính xác mà bạn cần. Jason Vong cũng có một video hướng dẫn bạn cải thiện kỹ năng lấy nét với tùy chọn Magnify Focus.

Nếu bạn lấy nét sai ở vài chỗ, bạn có thể khắc phục chúng trong hậu kỳ.

Nguồn: #Premium Beat #Pixel Factory

Read more

Quay phim – Tại sao nên dùng ống Prime?

Chúng ta đã từng thảo luận về việc khi nào thì nên sử dụng ống kính zoom và lợi ích to lớn của ống zoom trong việc nhanh chóng thay đổi tầm nhìn.

Ống prime có góc nhìn cố định, có nghĩa là nếu bạn cần thay đổi một khung hình nhất định, bạn phải thực hiện các chuyển động vật lý hoặc thay đổi ống kính.

Mặc dù điều này mất khá nhiều thời gian (và rõ ràng thời gian là tiền bạc), thì vẫn có một số lợi thế to lớn để sử dụng các ống kính prime trong quay phim.

Ống prime tốt hơn.
Các ống prime thường nét hơn với độ trung thực cao hơn. Bên trong có ít thấu kính hơn có nghĩa là ánh sáng sẽ ít bị méo hoặc ít bị giảm chất lượng. Tương tự như vậy, việc có ít thấu kính bên trong hơn thì tốc độ ánh sáng truyền qua ống prime sẽ nhanh hơn khi truyền qua ống zoom.

Có 3 loại ống prime mà bạn thường dùng: ống góc rộng, ống chân dung và ống kính có tiêu cự dài.

Mỗi loại ống kính này mang đến chất lượng hình ảnh độc đáo cho khung hình một cách thủ công, giúp truyền tải một ý nghĩa khác đến cho khán giả, mà không làm ảnh hưởng đến ngữ nghĩa của phim.

Ví dụ, ngay cả khi một shot cận có bố cục như nhau, thì một shot cận quay bằng ống kính góc rộng sẽ tạo ra một hiệu ứng khác lên cảm nhận của người xem so với ống chân dung hay ống tele.

Ống góc rộng có trường ảnh lớn hơn so với trường ảnh thông thường của mắt người. Điều này có nghĩa là khung hình sẽ chứa được nhiều hình ảnh hơn. Nó còn có nghĩa là hình ảnh sẽ bị bóp méo, điều này sẽ tác động mạnh lên những đối tượng ở gần máy quay. Sự biến dạng này có xu hướng kéo dài các đối tượng, kéo chúng ra khỏi tâm hình tròn. Trừ phi bạn đang quay bằng ống mắt cá (là loại ống có góc siêu rộng), thì sự biến dạng này thường ít gây chú ý, nhưng có thể ảnh hưởng đến cách các đối tượng di chuyển qua không gian trong cảnh phim.

Hình ảnh trông tự nhiên nhất khi quay với ống chân dung. Để hình dung shot quay sẽ như thế nào khi quay bằng ống chân dung, bạn chỉ cần nhắm một mắt lại và dùng hai bàn tay làm thành một khung hình. Hình ảnh sẽ không bị biến dạng mà duy trì tỉ lệ thực như ở trong không gian thông thường.

Các ống kính có độ dài tiêu cự lớn (thường bị nhầm là ống tele) phóng to hình ảnh với tỉ lệ lớn hơn so với thông thường, và thường có xu hướng bóp méo không gian bằng cách nén lại. Phần hậu cảnh thường có xu hướng bị out nét khi dùng ống kính có độ dài tiêu cự lớn, điều này khiến người yêu bokeh khá thích thú.

Những thông tin này không chỉ liên quan đến ống prime. Vì zoom cũng là một ống kính có độ dài tiêu cự có thể thay đổi được, nên người ta có thể sử dụng một tiêu cự cụ thể để tận dụng những đặc tính hình ảnh ở các độ dài tiêu cự khác nhau mà chúng ta vừa thảo luận, nhưng đây là thông tin vô cùng quan trọng khi quyết định sử dụng loại ống prime nào.

Lựa chọn ống prime
Việc lựa chọn ống kính có thể khá phức tạp, đặc biệt là với những người mới bắt đầu. Sự lười biếng của một số kênh truyền hình hiện đại và rạp chiếu phim đã giúp người xem dần chấp nhận các cú zoom và các độ dài tiêu cự không chính xác, trong khi đó một số người khác lại có xu hướng tập trung vào việc khiến mọi thứ trông có vẻ “bình thường” vào mọi thời điểm.

Điều phức tạp là, về cơ bản, một ống kính có thể là ống góc rộng trên một máy quay nhưng có thể không phải là góc rộng trên máy quay khác. Điều này liên quan đến crop factor của từng loại máy quay và chúng ta cũng đã thảo luận vấn đề này một vài lần trước đây. Nếu bạn đang tự hỏi một ống kính cụ thể sẽ hoạt động như thế nào trên máy quay của bạn, tôi khuyên bạn nên kiểm tra trên Abel Cine.

Một trong những điều khó khăn trong việc học về cân bằng trong bất kỳ công việc thủ công nào là kết hợp thực tế và thẩm mỹ một cách đúng đắn. Việc bạn quay được một shot khác hẳn với việc bạn quay được một shot và nó nói lên được điều mà tôi muốn nói trong phim của tôi.

Sử dụng ống prime và chọn đúng loại phù hợp sẽ mang đến cho bạn cơ hội truyền tải được đúng ý tưởng của mình cho khán giả qua bộ phim.

Nguồn: #RedShark News 

Read more

Những thói quen xấu khi quay phim và cách khắc phục

Việc tránh lặp lại những sai lầm khi quay phim là điều cần thiết. Tuy nhiên, từ bỏ các thói quen xấu là một việc khó khắn, ngay cả khi bạn có ý thức rõ ràng về điều đó. Bài viết dưới đây chỉ ra các thói quen xấu mà những người quay phim thường mắc phải và cách để khắc phục chúng.

  1. Không sáng tạo. Bạn quay 5 hay 6 spot quảng cáo và tất tả chúng đều sêm sêm như nhau, cùng dựa trên một cấu trúc nhất định. Có thể bạn nghĩ rằng việc đó giúp bạn tiết kiệm thời gian, bởi bạn luôn biết mọi chuyện diễn ra như thế nào. Nhưng thực tế đó là một việc làm thiển cận. Nó làm cho khách hàng nghĩ bạn không thông minh hoặc lười biếng.
  2. Quá vội vàng. Khi mọi người gặp khó khăn ở một project, bạn thường nói với họ “Tôi sẽ giải quyết nhanh thôi! Tôi có thể set up trong 15 phút. Tôi có thể giải quyết trong vòng năm phút và chúng ta sẽ hoàn tất trong nửa giờ.” Và nếu mọi việc diễn ra đúng như vậy, bạn sẽ cho rằng bạn là một người xuất sắc khi có thể giải quyết mọi việc trong thời gian ngắn. Nhưng vấn đề là khi làm như vậy, bạn sẽ làm cho người khác không thoải mái. Mọi người thường không dễ để theo kịp bạn với tốc độ như vậy, và họ sẽ cảm thấy gượng gạo khi làm việc. Thay vì quá vồn vã thú giục, hãy khéo léo nhắc cho mọi người biết rằng không nên chậm trễ, bởi bạn muốn công việc được thực hiện đúng tiến độ và không làm phí thời gian của mọi người.
  3. Không ghi chú. Hãy ghi chú những thứ cần nhớ và lưu trữ cẩn thận những thông tin cần thiết. Luôn giữ cuốn sổ ghi chú bên mình. Những project lớn sẽ yêu cầu sử dụng một quyển sổ ghi chú riêng. Tạo danh sách thiết bị cần thiết, các shot cần quay và đánh dấu vào những việc đã hoàn thành. Hãy chắc chắn là quyển sổ ghi chú vừa đủ để đặt trong túi bạn và đảm bảo luôn có một cây bút trong đó.
  4. Nghĩ rằng bạn có thể giải quyết vấn đề bằng cách mua thêm thiết bị. Có những người quay toàn bộ phim của họ bằng iPhone. Vậy nên đừng cố gắng mua thêm thứ gì đó để giải quyết vấn đề. Bởi có thể bạn sẽ gặp phải tình trạng có quá nhiều đồ mua rồi mà không dùng đến. Thay vì việc mua sắm thêm thứ gì đó, hãy cố gắng nghĩ ra những giải pháp sáng tạo để giải quyết vấn đề trên những thứ mà bạn đang có.
  5. Không chừa thêm một chút thời gian trong một shot để dựng phim làm việc. Khi bắt đầu quay, bạn hãy đếm đến 10. Khi bạn nghĩ shot đó đã hoàn thành, đếm đến 10 tiếp trước khi cắt. Bạn hiếm khi cần thêm cả 10 giây phụ thêm đó, nhưng việc footage có thêm vài giây sẽ giúp người dựng phim dễ dàng làm việc để tạo nên các cut mượt mà hơn.
  6. Không quay đủ footage cần thiết để dựng. Một trong những điều khó chịu nhất trong việc làm phim là khi quay xong xuôi và tiến hành dựng phim thì mới phát hiện ra rằng bạn không có đủ footage để dựng. Có nghĩa là bạn không quay đủ số take và bạn đành phải dùng b-roll để vá lỗi hoặc thực hiện các cut xấu xí. Bạn có dư máy quay nào không? Tại sao bạn không đặt nó lên một cái tripod để lấy wide shot của mọi cảnh. Bạn sẽ mất thêm khoảng 10 phút để set up và tháo dỡ, nhưng nó sẽ cứu rỗi bạn trong phòng dựng.
  7. Quá táo bạo hoặc quá nhàm chán. Hãy sáng tạo trong những góc máy của bạn, nhưng luôn luôn có một kế hoạch dự phòng. Quay mọi thứ trong những góc thông thường rất là chán – nhưng lại là một việc an toan. Hãy cố gắng giữ cân bằng giữa việc sáng tạo và những thứ thông thường. Một ống kính mắt cá có thể làm cho project của bạn trông thú vị, nhưng cũng có thể khi vào đến phòng dựng thì bạn lại nhận ra rằng có gì đó sai sai.

Chúng ta đều có những thói quen xấu. Và việc đầu tiên để loại bỏ nó là phải nhìn nhận nó. Bạn có bao nhiêu thói quen xấu trong danh sách này nào?

Nguồn: #Video Maker, #Pixel Factory 

Read more

7 mẹo dựng phim giúp tác phẩm của bạn trông chuyên nghiệp hơn

Dựng phim là một hình thức nghệ thuật phức tạp, nhưng các mẹo sau đây có thể giúp bạn tăng cường kỹ năng của mình.

Là một dựng phim, đâu là vấn đề lớn nhất mà bạn phải đối mặt? Bạn gặp khó khăn trong việc tìm đúng thời điểm thích hợp để cut? Bạn có mất quá nhiều thời gian cho một project không? Bạn không thể tạo ra tốc độ và nhịp điệu tốt cho bản dựng của mình không? Nếu tất cả những điều này đều là vấn đề đối với bạn (hoặc đơn giản là bạn chỉ muốn học thêm những điều mới), thì dưới đây là 7 mẹo hữu ích mà editor Sven Pape từ This Guy Edits chia sẻ với bạn để bạn có thể thoát khỏi sự lo lắng thường trực và trở lại con đường đúng.

 

Dưới đây là những điều được đề cập đến trong video:

Đừng cắt, hãy xây dựng: Không có quy trình dựng phim chuẩn cũng như không có đúng hay sai trong cách bạn dựng một bộ phim, nhưng nếu bạn không cảm thấy hài lòng với phương pháp hiện tại mà mình đang sử dụng, bạn có thể xem xét triết lý ‘xây dựng bản cắt thay vì tỉa nó đi’. Phương pháp này giúp tiết kiệm thời gian và năng lượng quý giá của bạn bởi bạn không cần phải cắt toàn bộ các shot trên một timeline đồ sộ. Thay vào đó, bạn dành năng lượng để xây dựng timeline từ các shot tốt nhất, và bạn có thể điều chỉnh dần từ đó.

Cắt âm thanh/hình ảnh: Đảm bảo rằng hình và tiếng khớp nhau. Điều này có nghĩa là gì? Như Pape nói, nếu bạn đang nói về một con chim hồng hạc thì hãy cho người xem thấy con chim hồng hạc. Nếu bạn đang cắt một cảnh mà trong đó một thám tử đang thẩm vấn một nghi can, đừng cắt sang cảnh thám tử khuấy cafe nếu họ đang nói về hung khí giết người, hãy cho khán giả thấy hung khí giết người.

Cắt như bạn đang ở trong một buổi tiệc: về cơ bản, nó có nghĩa là đi trễ, về sớm. Bạn sẽ muốn cắt các clip ngắn hơn một chút so với dự định ban đầu của bạn, bắt đầu trễ hơn một vài khung hình và kết thúc sớm hơn một vài khung. Điều này sẽ giúp tạo ra sự căng thẳng và giữ cho khán giả không bị chán.

Nhìn đây: Cắt với dụng ý muốn nói là: ‘Ê! Nhìn vào đây này! Đây là điều quan trọng!’

Sử dụng các yếu tố đánh lạc hướng: Mặc khác, bạn có thể làm cho khán giả rơi vào trạng thái không biết chắc những gì đang xảy ra trong cảnh bằng cách cắt các shot wide trong khi nhân vật đang bùng nổ cảm xúc hoặc một shot reverse che khuất một phần khuôn mặt nhân vật và cảm xúc của họ.

Chú ý đến đôi mắt: Mắt của một nhân vật có thể nói rất nhiều về điều đang xảy ra trong một cảnh, điều này có nghĩa là chúng sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến các quyết định trong dựng phim của bạn. Hãy chú ý khi nhân vật nháy mắt. Dựng phim từng đoạt giải Oscar là Walter Murch nói rằng anh cắt một khung trước cú chớp mắt bởi vì nó là một điểm cắt tự nhiên có khả năng tác động tới tiềm thức người xem.

Tin vào bản thân: Cuối cùng, bạn phải tin vào bản thân mình. Bạn có khả năng đưa ra các quyết định về mặt dựng phim tốt hơn khi bạn có nhiều kinh nghiệm hơn, nhưng nếu bạn đã hoà hợp với nhịp điệu tự nhiên và dòng chảy của project, bạn sẽ gần như kiểu có giác quan thứ sáu chỉ bảo cho bạn cắt chỗ nào và khi nào.

Murch dùng một bài tập để củng cố cảm quan dựng của mình là tắt âm thanh đi, phát lại một shot, dừng nó lại tại nơi mà anh nghĩ nên cắt. Anh lặp lại quá trình này cho đến khi anh dừng lại tại cùng một điểm ở mỗi lần phát lại. Đó là nơi anh sẽ cắt.

Nguồn: #No Film Schook #Pixel Factory 

Read more

Cách tạo ánh sáng mang tính điện ảnh trong làm phim

Tác giả: Joshua Noel

Ánh sáng mang tính điện ảnh không yêu cầu bạn sử dụng các thiết bị đắt đỏ, cũng không cần phải set-up phức tạp. Bạn có thể dễ dàng học được cách tạo ra một cảnh low-light ấn tượng.

Có rất nhiều cách để bạn có thể kể một câu chuyện với ánh sáng mang tính điện ảnh cao. Trong video dưới đây, chúng ta sẽ nói về nhiều cách tiếp cận khác nhau mà bạn có thể dùng để tạo ra một project tốt nhất có thể. Hãy cùng tìm hiểu những điều gì có thể giúp tạo ra một bố cục đẹp.

Ánh sáng trong nhà

Trong shot đầu, nguồn sáng duy nhất trong cảnh phát ra từ một cái đèn trần. Rõ ràng, ánh sáng này không tốt. Để có được ánh sáng tốt, bạn cần có khả năng điều khiển đèn. Vì chúng ta đang tìm cách tạo ra ánh sáng mang tính điện ảnh, vậy nên hãy tắt tất cả các đèn gây nhiễu ánh sáng trong shot

Thúc đẩy ánh sáng

Cách tốt nhất để chiếu sáng cho một cảnh là xác định nguồn sáng chính – hay còn gọi là ‘thúc đẩy’ ánh sáng. Tôi dùng một đèn gia dụng cung cấp nguồn sang cho cảnh và cách chúng ta sẽ định hình nó.

Kiểm soát nguồn sáng

Một người quay phim tốt phải đảm bảo rằng các yếu tố quan trọng không bị ảnh hưởng. Chúng ta đặt một light dimmer cho đèn để kiểm soát độ phơi sáng.

Tăng cường ánh sáng

Vì chúng tôi lắp dimmer cho đèn, chúng tôi làm giảm lượng ánh sáng chiếu trực tiếp vào chủ thể. Vậy nên, dùng thêm một key light, chung tôi đặt một tấm LED phía sau đèn, nằm ngoài khung hình ở phía bên trái. Phụ kiện này giúp tăng lượng ánh sáng chiếu lên chủ thể, khiến cho cô ấy tách khỏi phông nền.

Tạo ra chiều sâu cho ánh sáng.

Trong các phòng lớn, việc tạo ra chiều sâu cho ánh sáng dễ dàng hơn. Tuy nhiên, trong các không gian nhỏ, cách tốt nhất để tạo độ tương phản cho ánh sáng là tạo shadow. bạn có thể mua các bộ thiết bị tạo shadow hoặc bạn có thể tự chế một tấm PVC 4’x4′ và dùng thêm băng keo.

Có nhiều cách để tạo ra ánh sáng mang tính điện ảnh

Các ví dụ trên chỉ là một trong số những cách mà bạn có thể tạo ra một cảnh low-light kịch tính. Hãy luôn nhớ rằng ánh sáng phải để phục vụ cho câu chuyện, và, hãy tận dụng các nguồn sáng có sẵn của mình.

Nguồn: #No Film School #Pixel Factory 

Read more

5 Mẹo giúp cải thiện hiệu suất trong quá trình Dựng phim

Tác giả Peter Haas

Một phần hết sức quan trọng trong quá trình dựng là ghi chú. Điều này đặc biệt đúng khi dựng các bộ phim dài hoặc các project lớn, kéo dài. Tôi nhận thấy rằng việc viết ra suy nghĩ và các concept trong đầu mình là cách duy nhất để tôi có thể giữ lại tất cả các thông tin và ý tưởng một cách chính xác. Mới đây, khi làm việc trên một reel mở cho một phim tài liệu mới, tôi thấy mình bế tắc. Sau khi thử rất nhiều cách tiếp cận, tôi cảm thấy rằng mình vẫn quay mòng mòng như bánh xe. Tôi quyết định xem lại các ghi chú của mình từ các project khác để xem liệu tôi có thể tìm ra được cái gì mới mẻ, hay ho hay không.

Các ghi chú cũ đã giúp tôi có một khởi đầu mới. Những điểm này là một sự kết hợp giữa những ý nghĩ ban đầu và có thể tạo được những cảm hứng đầy tình cờ thông qua các cuộc hội thoại mà tôi có với các người bạn dựng phim khác.

Hãy ưu tiên những điều quan trọng nhất của câu chuyện

Một bài học cực kỳ quan trọng mà tôi học được trong suốt những năm qua là hãy đưa luận đề và concept hình ảnh lên trước. Màn hình là một loại lỗ khoá mà khán giả phải nhìn qua một cách mù quáng để đến được với cuộc đời của các nhân vật và câu chuyện. Khi bạn dựng một bộ phim, bạn phải đặt mình vào phía đối diện của cánh cửa và hiểu được không gian tinh thần của khán giả. Bằng cách đặt các yếu tố quan trọng của câu chuyện lên đầu, bạn đang thiết lập bối cảnh cho toàn bộ phim.

Những cảnh đầu tiên trong phim là rất quan trọng: bạn đang thể hiện phần nào trong ngôn ngữ điện ảnh mà bạn sử dụng, ngôn ngữ điện ảnh đặc biệt mà bộ phim sử dụng là gì. Những cảnh đầu của bộ phim cần phải thực hiện được nhiệm vụ là một phiến đá Rosetta cho toàn bộ phim.

(Phiến đá Rosetta (tiếng Anh: Rosetta Stone) là một tấm bia Ai Cập cổ đại làm bằng đá granodiorite có khắc một sắc lệnh ban hành ở Memphis năm 196 TCN nhân danh nhà vua Ptolemy V. Sắc lệnh này được viết bằng ba loại chữ: trên cùng là chữ tượng hình Ai Cập Cổ đại, ở giữa là ký tự Demotic và dưới cùng là tiếng Hy Lạp cổ đại. Bởi vì phiến đá trình bày cùng một văn bản với cả ba hệ chữ viết (với một vài khác biệt nhỏ giữa chúng), nó đã cung cấp chiếc chìa khóa vô giá giúp cho khoa học hiện đại hiểu được chữ tượng hình Ai Cập.)

Tôi không nói rằng mỗi phim cần phải có title mở đầu thu hút hay một giọng kể chuyện nghe như lời của Chúa để cho mọi người biết ai là ai và chuyện gì đang diễn ra, nhưng cảnh mở đầu (hay toàn bộ sequence đầu) cho biết rất nhiều về bộ phim của bạn và cách bạn lên kế hoạch giao tiếp với khán giả.

Plot, theme và “cái này là gì” hoàn toàn khác nhau.

Alan Moore, một tác giả truyện tranh, người nổi tiếng với Watchmen và V For Vendetta, từng viết một bài luận về quá trình sáng tác truyện tranh. Về cơ bản thì bài luận này nói về một sự thật là rất nhiều người, bao gồm những nhà văn nhiều tham vọng (kể cả bản thân anh trong những năm mới vào nghề), thường xuyên nhẫm lần giữa các khái niệm câu chuyện với plot và theme.

Moore chỉ ra nhiều điểm khác biệt về mặt lý thuyết, nhưng nói chung thì, plot của câu chuyện chỉ đơn giản là tất cả những khoảnh khắc xảy đến (hành động), trong khi đó ý nghĩa của câu chuyện có xu hướng được thể hiện thông qua hành động của câu chuyện.

Ví dụ dễ thấy là The Shining của Stanley Kubrick. (Đoạn này có spoil). Cốt truyện của nó tương đối ‘tuyến tính’: Một gia đình đến nghỉ đông tại một khách sạn bị cô lập. Người cha, Jack, bắt đầu những triệu chứng tâm lý do việc sống trong một môi trường cô lập, dần bị ảo tưởng, dẫn đến việc bạo hành gia đình, sau đó bị đóng băng trong mê cung bên ngoài khách sạn. Các chủ đề được thiết lộ thông qua plot đó phức tạp hơn nhiều so với một phim kinh dị thông thường. Các vấn đề như nghiện rượu, các trục trặc trong gia đình và bạo lực gia đình được thể hiện rất sâu sắc trong câu chuyện (Như trong phim tài liệu Room 237). Dường như bộ phim khắc hoạ con quỷ bên trong mỗi người thể hiện ra bên ngoài và gây tổn thương cho người khác và tạo ra các vấn đề.

Bạn nên thử đọc cuốn “Writing For Comics, Vol. 1*” của tác giả Alan Moore bởi nó có những khái niệm về hình ảnh và kể chuyện rất đúng cho cả điện ảnh lẫn truyện tranh.

Hãy linh hoạt

Cái câu cũ kỹ này có nghĩa là gì?

Lên kế hoạch là việc rất quan trọng đối với thành công của bất cứ bộ phim nào. Điều này có ý nghĩa trong cả phòng dựng lẫn trên hiện trường. Nhưng quá cứng nhắc khi xử lý vấn đề sẽ chỉ khiến bạn dễ thất bại mà thôi. Nếu shot dolly không phù hợp hay dựng phim không kể đúng câu chuyện, điều quan trọng là phải có một tầm nhìn rõ ràng về việc bạn muốn kể điều gì, bạn cần phải lùi lại và có ý chí mạnh mẽ để thay đổi cách tiếp cận.

Biết tin tưởng người khác

Một trong những công cụ tốt nhất mà bạn có thể có khi thực hiện một bộ phim là khán giả mẫu. Trước khi bạn đem bộ phim đi chiếu cho công chúng, bạn cần thu thập những phản hồi mang tính cá nhân của các khán giả mẫu. Thông thường, điều này sẽ là câu chuyện của nhà sản xuất hoặc đạo diễn, nhưng thường thì những người này đã làm việc với bộ phim quá lâu và họ đã thông thuộc câu chuyện giống như bạn, có thể họ sẽ không nhạy trong việc đánh giá bộ phim và không nhìn thấy được hết các vấn đề của nó. Vậy nên, việc có những người bạn hiểu về ngành và sẵn sàng đưa ra những phản hồi thành thực về trải nghiệm xem phim của họ.

Điều quan trọng là phải đảm bảo rằng người bạn này không phải là người luôn đồng tình. Bạn sẽ không cần nhiều lời khen ở giai đoạn này. Bạn cần ai đó chỉ ra cái gì tốt và cái gì chưa tốt, và từ bộ phim, có thể gợi ý cho bạn cách mà bạn có thể xử lý các vấn đề và bổ sung những gì còn thiếu trong bản dựng hiện tại.

Chơi với một chuyên gia trong ngành và họ có thể cho bạn những phản hồi hữu ích, nhưng không phải ai cũng có được may mắn đó. Nhưng bất cứ ai có khả năng nhận thức tốt và hiểu về điện ảnh cũng có thể hữu ích. Chỉ cần đảm bảo là bạn có thể tin tưởng được người đó về khả năng đưa ra những phản hồi hữu ích (kể cả những phản hồi tiêu cực) một cách thích hợp. Những ghi chú tích cực có thể giúp bạn điều chỉnh bộ phim theo đúng hướng và những phản hồi không có tính xây dựng có thể nhanh chóng phá huỷ bộ phim. Bên cạnh đó, làm phim là một quá trình hết sức khó khăn và đơn độc, nên việc có những người bạn tốt là hết sức tuyệt vời. Tự mình làm mọi thứ chỉ tổ gây tổn hại cho bộ phim, và khiến bạn nhanh trở thanh một tên ngớ ngẩn vì làm việc quá sức. Hãy tin tôi.

Quy tắc vàng trong dựng phim

Nếu có thể tóm gọn mọi thứ trong một slogan hoặc một quy tắc, có lẽ nó sẽ là ‘đừng có nghĩ về nó nữa, nếu một cut đúng thì nó sẽ đúng’. Nghe có vẻ khá thường nhưng khi bạn gặp vấn đề, nó sẽ là một lời khuyên hữu ích. Bạn của tôi và cũng là một cộng sự đắc lực Keif Roberts thường nhắc tôi đừng để mình rơi vào tình trạng ‘tê liệt bởi phân tích mọi thứ quá sâu’ hay ‘đừng nghĩ quá nhiều’ khi tôi có dấu hiệu rơi vào tình trạng này.

Dù cho bạn đồng ý hay không, tôi nghĩ câu này đã tổng kết được gần như toàn bộ triết lý dựng phim của tôi, và tôi tin rằng bạn có thể dùng nó cả trong dựng phim điện ảnh lẫn phim tài liệu.

Đây là những điều cơ bản và có ý nghĩa như một quá trình nền trong tâm trí khi bạn tiếp xúc với các tư liệu của bộ phim. Một chút mồi cho ngọn lửa sáng tạo của bạn.

Nguồn: #RedShark News, #Pixel Factory

Read more

Phần 2 – Chia sẻ 10 điều mà một người dựng phim nên nhớ

Trong phần tiếp theo này, chúng ta sẽ tiếp tục thảo luận về những điều mà người dựng phim nên làm để thành công. Trong phần trước, chúng ta nói về việc hiểu đạo diễn, shot list, khảo sát địa điểm và làm việc với người thiết kế sản xuất và những trưởng bộ phận khác. Chúng ta sẽ tiếp tục đề cập 5 yếu tố còn lại để giúp công việc của bạn tốt hơn.

Quay thử

Quay thử là một phần chuẩn bị quan trọng kể cả mặt kỹ thuật và mặt sáng tạo. Thông thường, bạn sẽ muốn kiểm tra với một vài máy quay và ống kính trên hiện trường, để xem đâu là loại phù hợp nhất cho câu chuyện. Ví dụ, một phim được chiếu sáng bằng nến thì việc dùng các máy quay có độ nhạy cao như Panasonic Varicam với các ống kính như Cooke S4, trong khi các phim khoa học viễn tưởng lại phù hợp với các máy như Red hoặc Alexa kết hợp với các ống kính anamorphic kiểu cổ điển. Nhưng cho đến khi bạn quay thử và so sánh những hình ảnh bên cạnh nhau, cả bạn lẫn đạo diễn và sản xuất cũng không thể chắc chắn được. Thường thì, thử phục trang và make-up cũng cần được thực hiện, có thể kết hợp với việc thử máy quay để kiểm tra xem khi lên hình thì mọi thứ trông như thế nào. Bạn cũng có thể chia thành những quá trình riêng biệt, thử phục trang và make-up sau khi đã thử máy quay xong. Lý tưởng nhất là, một người DIT (digital imaging technician) có mặt để chỉnh màu các footage quay thử, phát triển các LUT (look-up tables) nếu cần thiết và cung cấp các thử nghiệm cho concept hình ảnh cuối cùng của phim.

Thảo luận về lịch quay

Một khi các 1st AD đã thảo xong lịch quay, DP sẽ là một trong những người đầu tiên nhận được để đánh giá về lịch quay đó. Khi xác định được số lượng shot có thể hoàn thành được trong một ngày, 1st AD chỉ dựa trên số trang kịch bản để lên lịch quay chứ không dựa trên các yếu tố về quay phim. Vậy nên, cùng với đạo diễn, người DP phải quan tâm đến lịch quay và điều chỉnh chúng để người 1st AD sắp xếp lại cho hợp lý. Liệu rằng có đủ thời gian để thực hiện hết các chuyển động máy phức tạp mà chúng ta đã lên kế hoạch hay không? Có đủ thời gian để đảo ngược các yếu tố được đưa vào không? Mọi thứ đã được sắp xếp một cách hợp lý chưa hay vẫn khiến quá trình quay bị rối dẫn đến phải nợ cảnh? Liệu rằng quá trình quay có cho phép đoàn phim quay ở những thời điểm tốt nhất trong ngày không? Liệu các cảnh đêm có thực sự được lên lịch quay vào ban đêm hay phải phủ đen cửa sổ? Liệu tất cả những cảnh cận quan trọng có bị đặt cuối cùng khi các diễn viên đã thấm mệt và không còn lung linh như lúc đầu nữa không?

Hiểu về khuôn mặt diễn viên

Dù diễn viên có đẹp thế nào thì họ cũng sẽ luôn trông đẹp hơn dưới một số điều kiện ánh sáng nhất định. Thường thì bạn sẽ khám phá ra loại ánh sáng nào phù hợp với diễn viên nào trong khoảng 1 tuần quay, nhưng lý tưởng là, bạn nên biết về điều này trước khi bấm máy. Bạn có thể làm điều này trong quá trình quay thử, nếu diễn viên và bạn có đủ thời gian, hãy thử quay dưới nhiều góc ánh sáng và cường độ sáng khác nhau, với nhiều loại ống kính khác nhau để xem đâu là sự kết hợp tốt nhất cho từng khuôn mặt riêng. Ngoài bất cứ điều gì khác, đây là một cách tuyệt vời để thiết lập lòng tin với người diễn viên ngay từ đầu, đảm bảo rằng họ được giao vào một bàn tay an toàn. Nếu việc quay thử là không khả thi, bạn cũng có thể xem một số dự án trước mà diễn viên đã tham gia và xem xét thật cẩn thận cách họ được quay (hoặc chụp)

Đánh dấu kịch bản

Không có ý nghĩa gì trong việc bạn có rất nhiều ý tưởng trong lúc làm tiền kỳ nhưng khi bước vào sản xuất thì lại quên mất chúng. Mỗi người có cách tư duy khác nhau, nhưng có thể bạn muốn đánh dấu lên kịch bạn hoặc shot list của mình. Điều này có thể là dùng bút màu để phân biệt cảnh đêm hoặc cảnh ngày để bạn nhanh chóng phân biệt, gạch chân lên những từ đặc biệt mô tả tâm trạng hoặc chuyển động máy hay góc máy sử dụng trong cảnh, hoặc chỉ ra nhịp phát triển của câu chuyện hay nhân vật cần phải được thể hiện trong cách chiếu sáng cảnh quay như thế nào.

Lên kế hoạch về ánh sáng

Mọi người thích quá trình quay diễn ra càng nhanh càng tốt và vấn đề chủ yếu để làm được điều này là khả năng set up ánh sáng một cách nhanh chóng. Lý tưởng nhất là bạn sẽ lên kế hoạch chi tiết về ánh sáng trong tiền kỳ và trao đổi kế hoạch này với gaffer. Trong phạm vi ngân sách cho phép, tổ ánh sáng có thể set-up trước hệ thống rig, cho phép bạn chỉ cần tinh chỉnh khi cần thiết và nhanh chóng có được set-up ánh sáng chính khác. Trong trường hợp này, bạn sẽ cần phải có một hình dung rất rõ ràng và cụ thể về cách bạn muốn set up và set up nơi nào, vẽ sơ đồ ánh sáng hoặc duyệt sơ đồ ánh sáng mà gaffer vẽ. Thông thường, bạn sẽ cần biết rough blocking của cảnh trước khi bạn lên kế hoạch ánh sáng, vậy nên bạn nên chắc chắn là bạn đã nắm rõ ý đồ của đạo diễn khi khảo sát địa điểm.

Mỗi bộ phim đều khác nhau, nhưng tuân thủ những điều trên đây, bạn sẽ làm mọi thứ một cách tốt và hiệu quả.

Nguồn: # RedShark News #Pixel Factor

Read more

Chia sẻ 10 điều mà một người dựng phim nên nhớ – Phần 1

Thành công là thứ khó định lượng, nhưng nếu bạn muốn thành công trong nghiệp dựng phim, bạn cần phải ghi nhớ những điều dưới đây.

Một trong những điều khác biệt lớn nhất giữa một người dựng phim tốt và một người dựng phim tồi chính là sự chuẩn bị. Trong các production lớn bạn có thể sẽ nhận được một mức lương tốt hơn và có nhiều thời gian hơn để chuẩn bị. Nhưng trong các dự án kinh phí thấp, bạn có thể chỉ được tham dự một cuộc họp duy nhất trước khi bị tống ra hiện trường để quay. Trong trường hợp sau, bạn sẽ phải hết sức chủ động, tận dụng thời gian và giao tiếp nhiều, nhưng dù vậy, mọi thứ cũng vẫn có thể hỏng bét.

Dười đây là danh sách 10 điều mà người dựng phim cần nhớ để chuẩn bị nhằm có thể thành công trước khi bấm máy. Đây không phải là một danh sách đầy đủ, đúng hơn, nó tóm tắt những điều mà tác giả  Neil Oseman đã trải qua trong sự nghiệp của mình.

  1.    Hiểu đạo diễn

Một số đạo diễn sẽ mang cho bạn một cái storyboard đẹp tuyệt vời, đầy đủ concept art và hình ảnh tham khảo. Nhưng cũng có nhiều người không như vậy. Họ chỉ đơn giản là có một ý tưởng trong đầu về cách họ muốn hình ảnh trông ra làm sao và mọi thứ hết sức sơ sài. Việc của bạn là tìm ra chính xác thì nó là cái gì. Thường thì, điều này sẽ diễn tra trước thời gian chuẩn bị. Nó đòi hỏi bạn và đạo diễn phải xem phim cùng nhau, cùng tham khảo các sách ảnh, chia sẻ với nhau những thứ thú vị mà cả hai người tìm thấy qua Pinterest hoặc Dropbox, thảo luận về những thứ mà bạn và đạo diễn thích hoặc không. Mục đích là để bạn có một hình dung rõ ràng về tầm nhìn của người đạo diễn, và rằng khi bạn set up một shot, bạn sẽ mang đến tâm trạng nào mà họ mong mỏi từ lần đầu tiên.

  1. Làm việc với bộ phận nghệ thuật

Nhân vật tiếp theo mà bạn cần làm việc chặt chẽ cùng là người thiết kế sản xuất. Đây là một mối quan hệ vô cùng quan trọng và mang tính biểu tượng. Các bạn có sức mạnh để phá huỷ toàn bộ tác phẩm của người kia và ngược lại, cũng có thể biến tác phẩm của nhau thành kiệt tác. Hai điều và bạn và người thiết kế sản xuất cần thảo luận với nhau sớm là colour palette của phim (và bất cứ palette màu cụ thể nào cho các địa điểm nhất định hay sự kiện nhất định hay nhân vật nhất định) và tỷ lệ khung hình (aspect ratio): Hình dáng của các vật thể trên hiện trường cần được thiết kế để phù hợp với kích cỡ khung hình mà bạn dự định sẽ quay. Tiếp theo, các bạn cần nói với nhau về mỗi bối cảnh và vị trí của cửa sổ cũng như các yếu tố sẽ tồn tại trong khung hình để đảm bảo rằng bạn sẽ có thể có được góc ánh sáng như bạn muốn. Về phần mình, các nhà thiết kế sản xuất sẽ muốn được biết vị trí bạn đặt máy quay và độ dài tiêu cự của ống kính mà bạn sử dụng để họ biết nên đặt các chi tiết quan trọng nhất ở đâu và những thứ cần nhấn mạnh trên trang phục diễn viên.

  1. Biết về nhu cầu của các trưởng bộ phận khác

Mặc dù trưởng bộ phận thiết kế sản xuất là người quan trọng nhất đối với DP, nhưng chắc chắn không phải là người duy nhất. Visual effects supervisor đang ngày càng có tầm ảnh hưởng lớn hơn đối với công việc của DP. Bạn và visual effects supervisor cần thảo luận với nhau về việc hình ảnh sẽ trong như thế nào và các hình ảnh kết hợp với VFX ra làm sau, và liệu rằng các shot VFX có cần được quay ở độ phân giải cao hơn, ở định dạng RAW… hay bất cứ vấn đề kỹ thuật cần thiết nào khác. Bạn nên tự làm quen với bộ phận thiết kế sản xuất và thảo luận với họ về những thứ mà họ có thể làm để bổ sung cho hình ảnh tổng thể. Tương tự như vậy, bộ phận make-up cũng muốn thảo luận với bạn về lens filtration, màu ánh sáng và bất cứ điều gì khác ảnh hưởng đến hình ảnh của diễn viên và công việc của họ. Line producer cũng là người quan trọng mà bạn cần quan tâm. Sớm hay muộn gì thì bạn cũng sẽ phải hỏi họ về một thứ gì đó vừa đắt đỏ vừa bất ngờ mà bạn cần để quay, và họ sẽ dễ gật đầu với bạn hơn nếu bạn đã tử tế giúp đỡ họ trước lúc ban đầu, bằng cách giảm danh sách thiết bị của bạn xuống chẳng hạn, hay thuê các phụ quay người địa phương để tiết kiệm chi phí ăn ở.

  1. Kiểm tra kỹ hướng mặt trời tại địa điểm quay.

Khi bạn bắt đầu khảo sát địa điểm quay, bạn hãy chú ý đến hướng mặt trời. Nắng sẽ chiếu qua cửa sổ nào và trong ngày, ánh sáng sẽ di chuyển như thế nào? Có cây cây cối hay toà nhà nào đổ bóng lên vị trí mà nhân vật sẽ ngồi hay không? Với một chút kinh nghiệm và một cái la bàn trong trường hợp trời nhiều mây và bạn không thấy mặt trời, bạn có thể ước tính điều này một cách chính xác với các ứng dụng như Sun Tracker hay Helios, giúp bạn chủ động về vấn đề ánh sáng trong quá trình quay. Đối với cảnh nội, cửa sổ không bị ánh sáng mặt trời rọi trực tiếp là tốt nhất, cho phép bạn tuỳ biến ánh sáng bằng đèn và duy trì sự nhất quán về mặt hình ảnh mà không cần dùng thêm các phụ kiện như flag hay phải mất công đi giả ánh sáng mặt trời khi nó không còn chiếu vào cửa sổ nữa. Đối vưới cảnh ngoại, bạn cần đảm bảo sao backlight đẹp và hình ảnh mềm mại. Tất nhiên, sẽ luôn có sự thoã hiệp với các yêu cầu khác trong quá trình sản xuất.

  1. Cùng đạo diễn lập shot list

Mỗi đạo diễn có một cách tiệp cận khác nhau với quy trình khác nhau, nhưng thường thì họ sẽ luôn tự mình chuẩn bị một shot list trước và sau đó mới chuyển cho bạn. Có rất nhiều thứ mà DP cần phải xem xét khi sử dụng shot list này. Liệu rằng các shot có phản ảnh được phong cách và ngữ pháp hình ảnh mà bạn và đạo diễn đã bàn với nhau từ trước hay không? (Nếu không, liệu rằng có phải đạo diễn đã thay đổi ý định của mình, hay đơn giản là họ quên mất tiêu? Đạo diễn hẳn có rất nhiều thứ phải suy nghĩ). Liệu rằng các shot có cung cấp đủ những thông tin cần thiết cho người dựng phim? Liệu rằng có phải số lượng shot phải quay quá nhiều so với thời gian và khả năng cho phép hay không? (Điều này rất thường xảy ra). Thiết bị phụ trợ nào (rig) sẽ cần thiết cho các loại chuyển động máy quay có trong cảnh? Bạn có cần dùng đến loại ống kính hay filter đặc biệt nào không? Ví dụ như một ống macro cho cảnh đặc tả (extreme close-up) đôi mắt?

(Còn tiếp)

Trong phần tiếp theo, chúng ta sẽ thảo luận về lịch quay, kiểm tra máy quay, kế hoạch ánh sáng và một số thứ khác.

Nguồn: #RedShark News 

Read more

Người quay phim nên có những loại ống kính nào?

Với tư cách là một nhà quay phim, quyết định chọn sử dụng loại ống kính nào là một việc rất quan trọng. Dưới đây là danh sách những loại ống kính mà nhà quay phim nào cũng nên có.

Behind the scenes phim Birdman

Trong hầu hết các bộ phim lớn, người quay phim sẽ có nhiều sự lựa chọn về ống kính, vì kinh phí của họ cho phép điều này. Còn nếu bạn là một nhà làm phim độc lập hoặc làm phim tài liệu, kinh phí của bạn sẽ nhỏ hơn rất nhiều – số lựa chọn về ống kính trở nên khá giới hạn. Vì vậy mà nhiều nhà quay phim độc lập đã chọn ra ba loại ống kính cơ bản mà ai cũng cần có.

Là một người làm phim tài liệu, phần lớn thời gian làm phim, tôi chỉ dùng hai loại lens là 50mm prime và lens 70-200mm của Canon.

Với phim tài liệu truyền thống, zoom lens vẫn là một công cụ cần thiết. Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu về hai loại ống kính mà bạn nên thường sử dụng trong hầu hết thể loại, và một loại dùng cho việc làm phim tài liệu cùng một loại dùng trong việc làm phim độc lập.

  1. Hai loại prime lens cần phải có.

28mm Prime

Dù cho bạn đang thực hiện project nào, bạn vẫn cần một ống kính góc rộng và 2mm prime là một lựa chọn tốt. 28mm là một điểm cân bằng giữa 21mm và 35mm. Nó không quá rộng và không quá hẹp, nó vừa đẹp. Và hơn nữa, đó là một lens vô cùng phù hợp cho steadicam hay shoulder rig.

Các loại phổ biến:

Canon EF 28mm f/1.8 – $510
Zeiss Prime 28mm f/2.0 – $1283
Zeiss CP.2 28mm T2.1 – $3990
Schneider PC-TS 28mm f/4.5 – $6799
1.2 50mm Prime

Canon 50mm

Cần phải nhắc lại rằng 50mm là loại lens mà tất cả mọi người nên có, hoặc nên dùng trong mỗi sản phẩm. Nó mô phỏng góc nhìn giống của người hơn bất kỳ ống kính nào khác, và nó là ống kính được các nhà làm phim mọi thời đại ưa thích. Công nghệ phía sau các lớp kính cực kỳ ấn tượng, tuy thế, một ống kính 50mm chất lượng cao cũng không hề quá đắt đỏ.

Các loại phổ biến:

Canon EF 50mm f/1.4 – $349
Rokinon Cine DS 50mm T1.5 – $549
Zeiss Prime 50mm f/1.4 ZE – $725
Canon EF 50mm f/1.2L – $1349
Zeiss Compact Prime 50mm T2.1 – $3999

2. Các lựa chọn cho ống kính thứ 3

Đối với làm phim tài liệu: ống kính zoom 70-200mm

70-200mm là ống kính cần thiết cho phim tài liệu truyền thống, khi những nhà làm phim cần ghi hình với tốc độ cao. Ống kính này có ba phiên bản với ba mức giá khác khau. Phiên bản f/4.0 rõ ràng là không nhanh bằng phiên bản f/2.8, và sự khác biệt giữa f/2.8L và f/2.8 ISII là không đáng kể.

Các loại phổ biến:

Canon 70-200mm f/2.8 IS II – $1999
Canon 70-200mm f/2.8L – $1249
Canon 70-200mm f/4.0L – $599
Tamron 70-200mm f/2.8 – $769
Sigma 70-200mm f/2.8 – $1149

Đối với làm phim độc lập: 85mm Prime

Bạn sẽ không cần quay vội vàng trong một dự án phim điện ảnh. Các cảnh của bạn sẽ được lên kế hoạch chặt chẽ, cho phép bạn đặt máy quay trên chân máy. Hơn nữa, chật lượng hình ảnh của một ống kính zoom dù có tốt thế nào cũng không thể so sánh được với chất lượng hình ảnh của một ống kính prime.

Các loại phổ biến:

Ziess Telephoto 85mm f/1.8 – $1283
Ziess Compact Prime 85mm T2.1 – $1999
Rokinon Cine 85mm T1.5 – $399

Bạn không có ống kính nào cả? Không vấn đề gì.

Nếu ngân sách của bạn quá eo hẹp và không thể mua được bất kỳ ống kính nào được nhắc đến ở trên? Vậy thì cũng đừng lo lắng. Đó không phải là điều gì quá bất lợi.

Rất nhiều nhà làm phim đã giải quyết vấn đề này một cách rất đơn giản bằng việc thuê lens cho mỗi dự án của họ. Nói vậy không có nghĩa rằng bạn không cần phải mua thiết bị. Đôi khi các nhà làm phim tìm cách tiết kiệm chi phí của mình bằng việc thuê những người quay phim có sẵn thiết bị.

Hơn nữa, điều quan trọng nhất là kỹ năng bố cục khung hình của bạn. Nếu bạn làm tốt điều này, bạn sẽ không phải lo lắng quá về vấn đề thiết bị.

Hiện nay bạn đang sử dụng loại ống kính nào? Bạn có lens của riêng mình hay phải đi thuê? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận bên dưới nhé!

Tham khảo thêm khóa học quay phim: http://reg.edu.vn/hoc-quay-phim

Read more